镜头下的冷暖人生——尹华专访

引言:“不安于当前事物,却倾心于现世光色,对一切成例与观念可以怀疑,却常常为人生远景而凝眸。我们把摄影当作时间的佐证,而他却用自己的方式,为时代曾经有过的锋芒,绘摄华美的篇章。”

采访记者:任婷

摄影师

尹华

姓名:尹华,年龄50,籍贯:北京:中国摄影家协会会员,北京摄影家协会会员,摄影爱好者,从事摄影十七年。

加州旅馆 Eagles

您好,尹老师!很高兴能和您聊摄影,能和我们讲一下您是怎么喜欢上摄影的吗?

提起摄影,记得是很小的时候家里长辈有一台海鸥牌相机。那时候总是带我去离家不远的一条小河边给我照相。那时的我感觉很新奇,后来到了中学我有了自己的第一台相机——理光牌的,自己学着拍照。去菜市口附近的一家照相馆买显影粉、定影粉,自己做了一个灯箱洗照片,那时候都是自学,真正学习摄影还是2011年在北京函授学院结识了好多优秀的老师和朋友,对我的帮助很大,13年加入了摄影家协会,15年加入中国摄影家协会,17年加入北京旅游摄影家协会,参加过几次街道、区、市级的比赛,获得了可喜的成绩!

摄影需要发现美的眼睛,您是怎样理解摄影的,摄影给您又带来了什么?

摄影人要善于发现生活中的美,要以不同的视角来传递美好的景。初期阶段,可以提高自己的美学素养。多了解学习美术知识,可以给你带来不一样的灵感。中期阶段,建议多去了解摄影史,以及多浏览些摄影集,鉴赏不同的摄影作品,加深自己对摄影的理解。后期阶段,是对摄影器材的研究,摸清这台精密机器的脾气。可以尝试拍摄各种类型的作品,找到自己的摄影风格。还可以尝试参加多种比赛,积累经验。摄影是一个入门容易,但很深奥的一门艺术,给我带来了很多的欢乐,且结交了很多朋友。

聊天中了解到您拍摄风光题材,请您谈谈风光摄影的主要特点是什么,在拍摄中有哪些难点?

摄影画面的立体感,是使摄影作品生动自然真实可信的重要一环。摄影作品所表现的物体的质感,即物体的表面结构感如同立体感一样,虽不是所有作品都具备的,但它确实亦是使一些作品的画面增添光彩,增强艺术感染力的重要方面。如果画面上所表现的对象,不是漆黑一团就是白板一块,表现不出质感来,就不仅会影响作品的真实性,而且会缺乏吸引力,无法使人产生鲜明的印象。表现动感,使摄影画面呈现动态的美,亦是摄影艺术语言的重要功能之一。节奏感和韵律感,亦是形式美感的十分重要的组成部分。我平时主要以风光为主,风光题材主要是季节性比较强,祖国土地面积非常辽阔,每个季节都有可拍的地方,起早贪黑是家常便饭,至于难点吗,有很多东西是可遇而不可求的,看运气吧。

那么在实际灯光拍摄中是如何去创新的呢?

我有一颗好奇的心,对身边的每一个人,世界的每一寸土地我都充满好奇,迫不及待地去探索。我会讲故事,我喜欢用照片讲述故事,希望可以用我的照片,触动你的内心。我还是一个爱玩的孩子,照相机是我的与世界交流的第一个玩具,它保留了我最童真的一面。我有足够的耐力,为了等待那最美的瞬间,我毫不吝啬时间。我的思维与众不同,生活中我尝试着用不同的方式去思考和看待这个世界。实际拍摄中要善意发现不同的视角,不要千篇一律,化繁为简。我记得老师说过摄影是一种减法艺术。

风光摄影如何能做到吸引人,您是如何通过镜头语言来表现自己对大自然的热爱之情的?拍摄风光照片如何进行构图,如何对画面进行取舍?

这个世界是一个五彩缤纷的世界,正是有了大自然的几分姿色,让世界变的更加丰富多彩。大自然的景色,让人想变成蝴蝶飞到世界的各个地方去游览一番。好多地方的景色让人留恋忘返。大自然不光是四季美不胜收,它的景色到处都是那么的美丽。这,就是大自然的神奇!热爱可能跟人的拍摄习惯也有关系,应该了解天气、季节、时间、地点,每个时间的景色都是不一样的,观察山势的云雾的变化,要找到最合适的拍摄角度。
为了使拍摄,构图和角度都更加合理,一定要做好这样的心理准备;围绕着拍摄对象转一转,选个合适的角度,再蹲下来看一看是否仰角度拍摄效果会更好些,站在椅子或者他高些的物体上也经常会产生意想不到的效果。构图不要太满,要留出空间,点、线、面的结合,主题要突出,善于利用前景、远景,画面中要有亮点,多拍几张,利用好光线,层次,色调。

对于新手来说,您在风光拍摄上有什么好的建议吗?

对于新手来说就要多走,多看,多拍,可能走几步看到的景色完全不同。下面有几点建议:选取最大的景深,使用三脚架,需找聚焦点,考虑前景,考虑天空、线条,让照片动起来,利用天气,在黄金时间里拍摄,考虑地平线,改变观察角度。

您认为一张好的风光作品应该有哪些标准?

好的作品要主题明确。让人一看知道你拍的是什么。主题突出,你想主要表现的东西在画面中突出,有视觉冲击力。构画科学,符合一般的美学构图规律。画面简洁,没有杂乱的东西,影响视线。其次要对自己使用的器材要有充分的了解,点、线、面的应用,色彩影调的均衡等等。

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