用自然表现自然，打开花道的新世界 / 四六文摘

2017 年想给自己一个挑战，在这一年里体验 26 种技能/生活方式。我始终觉得这个世界是多彩的，体验就是破 0，拓展自己世界的版图，如果是心感特别好就会去争取个 60 分，发现如果不做不行了再去追求 80、90 或以上，而这样的一件事情或许从此改变一生。想想我之前的写作、我之前的宠物医生、我之前的时间管理、我之前的跑步、我之前的互联网这些所改变我生命节点甚至至今，乃至一辈子的事情，岂不是如此吗？

况且这件事本身就符合我的人生信条——人生在于体验，人从出生到死亡，从没有到没有，对于我们本身唯有「体验」和「意义」不可消亡，对于个体而言莫过于仅仅就是一个「体验」。你来到这个世界一场，不过就是来到这里体验这个人生。

为了更好地体验这个世界，我把这个称之为「破 0」计划。

近水楼台有喵子，喵子本身是我的写友，也算是在写作这件这么孤独事情里面坚持着的人。不时在她朋友圈看到如此自然的花道照片实在神往，或许每个人心中或多或少都有追求美的本能。

也是因为其他，趁着在这个春节来临之际赶紧体验。

提前沟通约了在行，这一次我来到了在北京潘家园古玩城里的「小原流花道教室·华间集」。一月初，喵子穿着黑色长靴和小黑裙，黑色宽松的衣服有一个太阳和两只仙鹤，隐隐约约的和风。接着，便在茶桌前开始了这一次的花道体验。

（注意看里面的花）

最开始的插花其实是来源于隋唐的「佛前供花」，从那时候已经开始已经有对佛祖所作出的各种造型的花艺，既隆重又端正。接着也是在这个朝代，一位日本遣隋使节小野妹子过来了学习了并且把它带回去了日本，接着她就在六角堂-池坊专务插花从而形成了花道。同时由于居住在附近池畔的僧侣们朝夕去佛前供花僧侣们又被称为“池坊”，所以这一称呼就成为了日本花道的鼻祖。

而这就是日本最古老的花道，其他流派都是源于它。

这时候清一老师在后面补充道：

日本人起名相当有趣，为什么在日本这个最源头的流派会叫做「池坊」呢，其实也是跟当时小野妹子居住的地方有一个池坊有关。不过后来的所有流派，日本总共有五百多个流派，但他们都是叫什么「流」。可以想象成水从一个池子开始流动到不同的地方，这可能也是一种尊重源头的意思。

插花在中国不同的朝代经历了鼎盛到衰亡再到现在的稳步流传。在宋代的时候是插花的鼎盛期，在那时候焚香、点茶、挂画、插花为生活四艺，可见插花所体现的重要之处。不过到了元代，蒙古人入侵，这是对汉族文化是一场空前的浩劫。在之后的一百年左右，插花就在小众的文人建得以流传。明代由于文艺复兴，插花技艺和理论上都形成完备的体系。甚至到了现在，喵子依然推荐那时候出版的两本书，《瓶史》和《瓶花谱》。

到了现代，在日本花道的三大流派分别是：

池坊，用于供花，形象繁盛，做一盆起码需要三四个小时；

小原流，是崇尚自然的体现，看起来特别简单和有自然之美；

草原流，是崇尚现代，有点像未来的科幻，尽显未来的艺术感。

（草月流）

（小原云心）

小原流花道是19世纪末，小原云心创立花道新样式，不过还是很好奇，于是我后来了解了他那个开始时候的故事。

小原云心原本是有名的雕塑家，1896年他出展在京都美术展览会上的作品，还曾获得了明治天皇的喜爱及收藏。无奈的是，小原云心虽然对雕塑充满热情与才华，他的身体却因此而每况愈下。而创作雕塑需要消耗大量的体力，对小原云心的病情只会产生不好的影响，因此他的医生便建议他改行转业。于是小原云心便改开始投身于自幼学习的池坊插花。1897年，小原云心在大阪美术俱乐部举办了一场名为「盛花三十瓶」的花展，以此展示他所研发的最新花型「盛花」，就此迈出了近代插花的第一步。「盛花」是当时从没有出现过的插花型式，他把花插在很浅的水盘里，就像是花被盛在盘里一般。当时的日本，随着明治维新改革的新潮流，进口了许多的西方草花，但是没有人用这些华丽的花朵来插花，因为西方的进口花花茎很短，没有办法用来插池坊的作品。作为池坊生花及立花的作品所使用的花材花茎必须是比较长的；另外，西方进口的花比日本原有的花材色彩更加丰富、艳丽，用来插池坊的作品，在花色、花型的调和上有很大的难度。而「盛花」就是在这种情况下发展起来的。小原云心先生利用西方的花草，在浅平的水盘或有宽广口径又浅的容器里进行创作，这样的插法就叫做「盛花」。

小原流的插花哲学是「认识自然，表现自然」。于是，观看小原流的作品你会往往会发现这是原来是自然的一景，有的像一片小森林，有时候像荷塘边。我想这是一种用局部表现整体的表现方式，取自于自然（局部），表现于自然（整体）。最终你能做出什么样的作品，那就取决于你的眼睛发现什么。