《热血街舞团》VS《这！就是街舞》正面开战！街舞内核下谁能抓住小众综艺精髓
网视导读：本周六也就是明晚8点，爱奇艺和优酷关于街舞综艺的大战将正式打响，《热血街舞团》的首期、和《这！就是街舞》的第四期节目同时上线，谁胜谁负的谜底也会慢慢揭晓。
▲这就是街舞
▼热血街舞团
去年夏天，一档《中国有嘻哈》让国人见识到小众文化是如何逆袭主流成为全民狂欢，垂直细分的综艺黄金法则再一次挑动着制作人们的神经。不幸，由PGone个人丑闻所引发的一系列动荡几乎让刚刚崛起的嘻哈文化在主流卫视“绝迹”，不免让人叹惋，所谓“嘻哈”这块大蛋糕就这样从手中放过？
被网友戏称“平嘻王”的PG One几乎是靠一己之力扭转了嘻哈音乐在国内的风向
喜欢跟风的国产综艺自然不会留下遗憾，爱奇艺围绕“中国有XX”的逻辑，以小众文化为基点，根植“嘻哈”，决定打造关联性综艺——《中国有街舞》（又名《热血街舞团》）。
然而就在爱奇艺洋洋自得自己创造了一个适用于国情、又有一些小新意的IP时，“抄袭”的报应终于来了。赶在爱奇艺之前，北京卫视和优酷都率先开发了包含“嘻哈”元素的街舞类综艺。
但爱奇艺在时间上没有抢占先机也不急不恼。
春节前夕的《舞力觉醒》收视排名如上图；而优酷的《这！就是街舞》前三期节目的播放总量也只有2亿5千万左右
毕竟“中国有XX”的精髓还掌握在爱奇艺的手里，从《舞力觉醒》和《这！就是街舞》两档节目的“扑街”就可以看出，“时间”并不是街舞类型综艺的决胜点。
1专业街舞准入门槛高于嘻哈音乐
根据嘻哈文化的定义，不仅是说唱音乐，街舞、DJ、涂鸦都是表达嘻哈文化的官方认定模式。
可见，爱奇艺的“中国有XX”系列之后还会开发《中国有打碟》和《中国有涂鸦》，之所以没有率先开发这两档节目，有两个原因：一是韩国原版《show me the money》就是以说唱音乐为核心的节目，“抄袭”节目当然也要照搬内核；
二是DJ和涂鸦的专业性较强，从大众性出发，唱歌和跳舞才更好理解。但是，为何《中国有嘻哈》的现象级热度在复制了同样逻辑的《舞力觉醒》和《这！就是街舞》身上却不灵验了呢？
最大的问题就是看不懂，虽然相较于打碟和涂鸦，嘻哈文化范畴里的说唱和街舞都更好理解，但嘻哈文化毕竟是亚文化、地下文化，在失去了“语言”这一与普通观众沟通的桥梁后，单纯依赖肢体表达很容易让门外汉不通其意。
语言的挑衅更直接
就比如说第一期《这！就是街舞》上线后，不少网友表示根本看不懂这些专业舞者跳的是什么，也不明白四个明星评委是如何判断该选手得不得毛巾，观众只能通过镜头前的欢呼声来判断“哦，来了个‘大神’”。
这种个人情绪丝毫派不上用场的观看体验是很糟糕的，仿佛局外人，只有屏幕里面一片热闹，观众们却是面面相觑，寂寞不已。
但显然这种声音被优酷看到了（优酷依靠阿里巴巴，舆情监控和数据分析非常强大，反应迅速，之前优酷推出的《你说的都对》有网友在弹幕里说背景音乐很难听，第二期节目就果断更换了），第二期节目里就对这些街舞领域的专业名词进行了标注，不过这种标注方式让人感到有些熟悉，和《中国有嘻哈》竟然一模一样——
国产综艺希望开辟小众题材、挖掘垂直领域的初心是好的，但是对于创意的开拓程度始终有些不得要领，《中国有嘻哈》固然做的不错，但对于嘻哈的解释又不止一种，何必把所有的花字都做的像墙体涂鸦缩小版一样，一点都不swag！
也许是怕出错，毕竟嘻哈文化已经出了一次大错，相关部门也都明里暗里地示意亚文化要低调处理，索性跟着前人已经摸索过的、正确的道路前进，也是无可厚非。不过，嘻哈最重要的是什么？是感觉，当你把popping称作“震感舞”的时候，黄景行大神好像瞬间变成了一部疯狂震动和尖叫的诺基亚，从夕阳红的广场上走出来。
从制作方和观众两方面来说，街舞的准入门槛都是高于说唱的。
说唱音乐的观众可以通过吐字、踩点、歌词等等进行简单的判断，制作方也可以通过“单押、双押”这样粗浅的解释阐述嘻哈的奥秘。《中国有嘻哈》可以不喜欢，但不至于看不懂。
但良心来说，优酷视频对于《这！就是街舞》的制作态度还是比较专业和诚恳的，不仅邀请了许多重量级选手，还尽量避免用“孤儿剪辑”去制造矛盾、抢占话题，这样做当然是网综的清流，就是难免有些无聊。
转机发生在第三期节目中，黄子韬队伍里的两名顶级的、同类型的选手battle，把黄子韬急的乱叫。但石头和子奇两人却以《失恋阵线联盟》跳了一支恰恰，高手较量云淡风轻，街舞宗旨在享受不在“赢”，井喷式的戏剧感，当晚就让两人的CP上了热搜。
只不过这种非人为的、偶然性的桥段可遇不可得，如果节目只能依赖这样的选手让观众沸腾，那风险确实有些大。
2明星宣传策略得心应手
《中国有嘻哈》横空出世，他的成功不仅仅在于发掘了在中国处于地下的嘻哈文化，还在于恰到好处的用大众文化包装了嘻哈音乐。
尤其是捧红了PG One、GAI、艾福杰尼等等年轻化的嘻哈艺人。
从该节目播出之后的商业变现途径来看，大众文化因子都起了相当大的作用，而大众综艺常用的明星宣传策略也可以是经营小众文化的精髓，爱奇艺因此有自信不疾不徐，因为自己财大气粗，用最大牌的明星杠最难啃的题材。
筹划之时，《中国有嘻哈》被认为是举全站之力开办的节目，光是邀请当时号称片酬1.2亿的，就可能花去制作费的一半，但这无疑是一个划算的买卖。
拉拢明星的宣传营销策略，爱奇艺显然是得心应手。从《热血街舞团》的宣传来看，四个评委都被放在了很重要的位置，虽然播出后难免喧宾夺主，但对于引领观众一起探索陌生领域也是有好处的。
比如，现在热播中的《偶像练习生》就采用这样的策略：宣传前期的目光几乎全放在了张艺兴、王嘉尔等人身上，但在中后期蔡徐坤、范丞丞、陈立农等选手的人气扩散开来时，观众会突然发现，明星导师究竟是谁也不重要了，这样的运作战略对于推广受众基础不稳固的垂直领域十分有用。
何况如前文所说，街舞自身的高门槛会比起说唱音乐更加让观众望而却步，如果没有全流量明星阵容坐镇给普通观众一个“没关系，这个节目看得懂”的暗示，即使抢占先机也会不得要领。
而优酷在利用流量艺人拉动人气方面做得还是不够“圆滑”，所以才会出现除罗志祥之外，三位明星都曾发布声明警告《这！就是街舞》节目组，如有纰漏拒绝合作；才会在节目播出之前被爱奇艺罢了一道，让王嘉尔毁约去了对家。
小众题材综艺是块“大饼”，但咯牙与否只有自己知道，爱奇艺在去年的大获成功的确遭人嫉妒，但这恰恰证明只有背水一战的勇气和决心才是最珍贵的，而今蜂拥而至嘻哈文化领域，即使用明星宣传策略为自己背书，也很难有当初惊艳的感觉。
不过，也许是爱奇艺和优酷两位大佬喜欢这种“狭路相逢勇者胜”的刺激感。所以，爱奇艺的《机器人争霸》和优酷的《这！就是铁甲》也要同期上线了。
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