DAY 2 马德里：艺术也是贪婪，守一场只有十分钟的夕阳
-不要用看懂去对待艺术，腰痛-
阴天的马德里，厚重的云
出门的时候，风速在云层移动，但我心塞的，是掉了一张地铁卡
它，价值2.5欧
欧洲，有艺术的精彩，倒不是文化的高下较量，而是全民的重视和保护
欧洲的几大城市，都有全世界权威的博物馆
马德里，拥有普拉多博物馆，索菲亚王后艺术中心，它们的地位，一个相当于巴黎的凡尔赛，一个相当于巴黎的蓬皮杜，都以各自傲娇的藏品而闻名世界
西班牙的时间匆匆忙忙，留给马德里的时间更是少之又少
取舍是必须要做的决定
这一日，钻进马德里的艺术大道
选择的索菲亚王后艺术中心，一个当代艺术的瑰宝
我翻遍了大部分国内旅行APP上的攻略解读
很遗憾的，是90%的人，是以看不懂作为最终的结论
梁文道说：
读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会
人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻
这是哲学领域的“悦己”
很多人总说要对自己好，但从没有学会如何愉悦自我
快乐谈起来总是金钱堆砌
背后丛生着说不清又逃不过的焦虑
而飞过9000公里云层
最大的价值就在这些细枝末节
是不用凡事看完全，走那些所有人都在走的路
#嘿，毕加索#
毕加索有句名言
叫做
“艺术是个谎言，但却是一个说真话的谎言”
这很好的解读了现代人的bug，其实怎么做倒是件容易事，毕竟凡事都有解决方案，而最难的，往往是你要做什么
如果你能欣赏小猪佩奇，那一定能读懂毕加索
这是孙老师一路粗犷而又直接的艺术解读
他的原话是，你看毕加索画的半边脸，就是鼓捣把两面撇到一个面，然后画成一个电吹风的样子~
没毛病，小猪佩奇的社会人
索菲亚的镇馆之宝，是毕加索的《格尔尼卡》
整个最有价值的展馆都不能拍照，看网上的图其实没什么感觉，但一副8米x4米的巨幅真迹出现在你面前的时候，你可能站在面前要驻足的时间无法核算
《格尔尼卡》
毕加索是个典型的艺二代
父亲就是个画家，原生家庭的影响是科学而不可复制的
这幅作品通篇都是在表达战争
而创作背景也是来自于西班牙饱受创伤的内战时期
政府出资，希望毕加索画一幅画作来表达某种态度
于是毕加索接受了任务，以西班牙受创最惨烈的城市”格尔尼卡“命名且创作
达利 《窗边的女孩》
奥斯卡·施莱默的作品
毕加索
达利
#试图解读的艺术，都是你的情绪#
其实很多艺术家们的作品
都是他们的表达
表达我爱生活，表达我很愤怒，或者表达今日蛮无聊的状态
不管他是用文字、音乐、绘画、装置、图片或者其他根本不知道的东西
那不过是人的本能和天性
所有的试图解读
往往是后来者们自己的情绪包裹
就像史学家们记录历史，一定会有自己的二次加工一样
我经常看见很多国人和小朋友们看展，喜欢用极多的引导词汇去灌输解读艺术品的内涵，告诉孩子们这是红，那是绿
蛮无奈的
艺术面前，从小我们就被框定在了一个圈中
去生长成那个理所应当的样子
最好的引导，不是应该笑而不语的让他们去发现自己世界的乐趣吗
所有的引路人，你只需要将那个边界无限的拓宽
在孩子或者后辈找不着北的时候
告诉他，在世界的另一端，有个很不同的东西，你要不要自己去看看
#看吧，一场艺术的贪婪#
和孙老师一起看艺术，基本你是会笑场的
因为一般看见比较夸张抽象的作品，孙老师就会狂飙内江土话
”YA儿，那个xx画得好J2大“
……
不过今天，他很受启发的说出了一句文明用语
”所有的艺术，都是贪婪的“
艺术家们在自己的表达中，总是从模仿开始，走向更深更广的世界
当你学会了素描，你会迷恋水彩的斑斓
当你懂得了水彩的深浅，你又追逐着油画的质感
……
一步步
自己的包围圈就这样慢慢由贪婪走向了永无止境
当然，孙老师这种心机，是告诉我
花钱买镜头，是值得的
都是套路
腰很痛，索菲亚一共有四层，围合式的建筑通廊，逛这里，是拼体力和脑力的双重
临近18:00，马德里的风终于吹开了厚重的云
一场城市的落日就这样出现在我们面前
久违了
城市的夕阳
在那最后也是最美的十分钟
跟着光，停下了所有的匆匆
建筑、空间、城市、夕阳
一次完美的现身，消散在马德里川流不息的人群之中
夜色一来
这座城市就像被唤醒了一般
纷扰不息，吃喝拉撒
我才刚刚和一切熟悉，又要踏上陌生的未知
大概这就是旅行带给我们最大的勇敢
不要留恋美好
人生就是不停下来的升级打怪
往前走就行，反正都是一场痛苦的历练
明日将开始安达卢西亚的自驾
我只是希望以”成都左拐王“著称的孙老师，不要被贴罚单
毕竟是以欧元计算，我们还太穷
未完，待续……
拍照的 / 胸大发茂
写字的 / 人小颜高