水彩大师教你描绘天空和云

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今天分享一篇日本水彩大师阿部智幸的教程。

阿部智幸是日本著名的水彩画家，做过多年美术教师，对传授绘画技法颇有心得。

他擅长以自然景色入画，用画笔记录身边的风景，描绘光的节奏和韵律。作品不仅写实程度让人赞叹，其中细腻感人、意蕴丰富的清新诗意更能带给观者许多感动。

其作品入选过许多知名美术展，如日本水彩展、西班牙国际水彩画展等。

阿部智幸：

我非常喜欢看天空和云。如果天气晴朗，光线很美，又有些闲暇时间，我就会停下车，带上太阳镜透过车窗，注视一会儿天空的云。在天空漂浮的云那纤薄的透明感，以及难以言明的云的阴影的色彩，以及几乎不存在的天空那种清澈的蓝……

很早以前我的粉丝就知道，从我开始画水彩后的某年开始，我始终都没有画过天空。从深层次来讲并非是不画天空，而是画不了天空。

回顾那时候的画，画面上的天空部分通常是什么都没刻画的状态。完全就是留着纸的纯白色。因为日本的水墨画中多数都不会刻画天空，且不会让人觉得不自然，那么为了要画出天空，还是必须要有时间上的积累才行。那个时候，如果去画天空就无法表达出天空的透明感，云朵就好像固体一样存在着。为了练习画天空和云，我曾经失败过几十次，反复尝试。

现在，与那时候相比，似乎觉得画得有点像天空的样子了，事实上每当看到天空的那种美丽，就自知“还远远不够啊”。但是虽然知道是那样，却无论如何还是想要画，真的是太幸福了。水彩之路，漫长、遥远、艰难，但正因此才有一直走下去的意义。

1，为了能表现出天空的透明感，在最开始时先打湿纸面，用宽头的

平头刷平涂蓝色调子。为了避免出现颜色不均匀的情况，避免使

用容易出现沉淀颗粒的颜色。但是，即使是同样色名的颜料，由于制造商不同，性质也会有所不同，请多加注意。这里我使用锰蓝，在荷尔拜因的色系中属于中等染色系，在温莎牛顿的颜料中则是作为半透明色 G 色来定义的。

这恐怕是色料颗粒大小或者阿拉伯胶和甘油的成分比例不同所致吧。

2，描绘云的暗部有些许深色的地方时，使用了湿上湿的技法。如果不用比前面颜色浓度高的颜色去渗色，效果是比较难出来的。如果不是立刻处理，而是放置一段时间后接着画下一个颜色，也可以出现洇色效果。用湿上湿技法时，用水量控制比用笔触控制更好。

3，表现云的时候，如果是逆光的情况，要有意识地用“死白”来处理强光的地方。在这里，用富含水分的笔晕染轮廓，用纸巾擦拭掉部分颜色。

4，表现远景的建筑物的屋檐。从屋檐中心看的时候，如图画出一个梯形来表现屋檐 ；如果从左右两边看屋檐的时候，画出一个平行四边形就能表现出屋檐的感觉。夕阳的淡粉色，原本应该从开始就描绘，但为了晕染出云的下部，这里是最后才加上的。

5，在这幅作品中，只有在画水边的微小的反射部分时才使用了留白液。使用留白液的最大优点是，能有效地达到一种晕染效果，最大限度地活用笔。

6，在风景画中经常会刻画倒映在水面上的天空。虽然没有必要必须完全一致，但是也要有意识地把握好形态。其中一个关键点就是以地平线为轴保持上下对称。

完成图

阿部智幸其他代表作品

本教程摘自《阿部智幸的水彩笔记：如何表现光的氛围》