清代珐琅彩鉴定这才是正确鉴定方法

　　康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

　　

　　康熙三十二年(1693) 的清宫造办处珐琅作坊，发展到雍正六年(1728) 已研发出新旧西洋珐琅料共二十色 ，再相互调色 ，或以金发色 ，呈现的颜色就更多了，成就雍正朝瓷胎画珐琅登峰造极的成就，留下了无 与 伦 比的瓷器彩绘技巧与艺术作品，并激励了乾隆朝珐琅作坊瓷器烧造竞赛，创作出玲珑机巧的瓷器作品。掀起这股珐琅彩瓷竞艺的关键人物正是承先启后的清世宗雍正皇帝。

　　中西文化的碰撞是历史发展的必然，多种元素的融合才促成了如今的文化景象，在各种文化百花齐放的社会中，珐琅彩作为代表作之一也是一段历史的见证。

　　

　　瓷胎画珐琅是清代皇 室自用瓷器中最 具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋 漓 尽 致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇 家身份的高 贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅 峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。

　　我国制作铜胎掐丝珐琅(景泰蓝)的历史最早为元代，比瓷胎画珐琅早将近三百年。现存的两岸故宫的康熙珐琅彩的装饰风格与同期的铜胎珐琅器有许多惊人的相似之处。康熙珐琅彩胎质稍厚、色彩浓厚，风格古朴，多为色地花卉，有紫红地、蓝地、粉红地、黄地等，所绘纹饰规矩端庄，有牡丹、西洋兰、秋葵、芙蓉、西番莲、兰花、荷花、梅花、四季花卉等，多为图案化格局，运笔拘谨稳重，讲究对称装饰。明末清初，当景德镇瓷业呈现多彩多姿绚烂热烈的艺术风貌时，宫苑深处的珐琅彩依旧为沉静保守，布局规范的色地花卉所局限，他们没有机会接触到民间艺术的豪放与创新，更不能尝试没有经过皇帝批准的装饰题材，因而康熙前期的珐琅彩瓷或多或少地带有铜胎画珐琅(景泰蓝)的几分匠气。为了提高珐琅彩的绘画水平，学有专长的欧洲传教士被皇 室召进造办处任职，康熙四十六年五月，清圣祖差遣户部员外朗巴哈喇，养心殿监造笔帖式佛保办理西洋人事物，前往广东传谕督抚：“见有新到西洋人，若无学问，只传教者，若西洋人内有技艺巧思，或内外科大夫者，急速著督抚差家人送来”。

　　

　　珐琅彩瓷起始于康熙末年，顶盛时为雍正期至乾隆期。无论是观赏角度和收藏角度来看，珐琅彩都是市场比较热门的一件收藏品，因为工艺的没落，导致珐琅彩瓷器在市面上存世量少之又少。近年来，随着人们的追捧，珐琅彩在市场的价格进行持续的高涨，珐琅彩都具有一定的收藏价值和投资价值!

　　康熙的珐琅彩大多为色地，有花无鸟;雍正的珐琅彩彩料更为丰富;乾隆时期出现了粉彩瓷和珐琅彩瓷之间的作品。