超然物外,神游八荒——解读佛缘画家马运芳

马运芳先生对中国传统文化情有独钟,醉心传统水墨。在创作佛像与罗汉画技法上形成得自在的独特风格。后因缘使然,皈依佛门。其作品被海内外佛教人士与社会各界收藏。并被多家杂志媒体报道。在潜心艺术创作的同时,他又刻苦钻研铜板针雕技艺,

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经艰苦磨砺,形成了独特的针雕艺术风格,并花费近三年的时间雕琢出长12米、宽0.6米的针雕作品《清明上河图》。初见马运芳,大家都在忙于说话,独他一人静坐茶桌前,着一袭灰色中式衣衫,气定神闲地煮茶自品,少有言语。

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让人顿时感觉到他的淡定气场超越了现场喧哗,虽无声但胜有声。在茶桌对面墙上,正中间挂着一幅罗汉图,仔细观察这幅罗汉的面容,画中罗汉开怀一笑,好像世间万事皆已洞悉,通泰酣然。曾想,这是谁画的呢?能画出罗汉神韵之人,

内心必然也需有着同等感触,内蕴外现,画为心花。不曾想这位画罗汉的人正是当下独坐品茶的马运芳。大繁若简,大象无形。凡如云水般不露痕迹的事与人,背后必然有着深刻的心灵成长经历。

一如良材的长成需要时间与风霜的验证。马运芳的佛缘,源于他29岁时一场事业与生活的变故,如今的他再提当年,风轻云淡,寥寥数语带过。已经让人感觉不出那场大变故所带给他的打击。

而对于时下很多社会中人来说,如果经历那样的大挫折,或许将会成为一生中都无法愈合的心灵之伤。并因此而影响之后的生命状态。由此联想到沉香的生成,沉香木在受到创伤之后,会分泌出一种树脂包容弥补创伤,而后深藏在树木之内的真菌开始做逆境代谢,

深入生长,继而十年甚至几十年、上百年后结成沉香。原来高贵与风雨同源。能令人铭心傲然的必有其过人之处!马运芳在遭受到重创之后。恰如沉香般开始了逆境生长之旅。其中辛苦与沉潜只有他自己才能体会,但都无妨,这些都在他的忍耐化物下醇化为今天他沉静了然的有容气质。阅尽繁华人如简,了然一笑心有容。

马运芳的佛像与罗汉画,线条细腻,墨色生动淋漓、人物轮廓饱满简洁、人物睿智淡定、包容开怀的神态跃然纸上。这也是他几十年勤修的化现。马运芳在得到老师指点,悉心受教的同时。还刻苦研究中国传统画中白描和墨色的运用。他翻阅了大量的画集和画论等资料,

为了在艺术上得到更大地提升,他在不断研习中国画线条和笔墨的同时,还刻苦练习书法,感受着书法中的韵律,力量之美。他的书法落笔中锋,力透纸背。他博采众长,深入中国传统文化儒释道,同时还学习研究西方绘画中的解剖学、心理学等学科。

佛教画的创作,对于画家的技艺有着很高的要求,不但要线条优美,墨色灵动,更是要求禅境和禅意相融相通。马运芳又开始潜心研究佛学与佛教画中的绘画风格,在接触中,他感受着佛学的博大精深,由此也开始静中悟道。个性使然,他喜爱上了弥罗佛纳百川,怀日月,

笑口常开的自在之态。并由此产生了对佛学的敬拜。与佛结缘,为自己取名佛缘。在对历代名师的作品欣赏中,马运芳对当代大家范曾先生与弘一大师的作品情有独钟。尤其是对弘一大师的朱砂罗汉,倾其精力与时间不断学习揣摩。还对历代名家的真迹作品反复研读、欣赏、临摹,汲众家之长,融会贯通。经过多年研究感悟,他将所学与对艺术对佛教的领悟转化为自己的绘画风格。

观马运芳所画的佛像与罗汉,首先被吸引的就是人物面容所呈现出的自在酣畅,让人瞬间觉得世事的烦扰与纷乱是何其渺小,心境也随着佛像的一笑而云开月明,豁然开朗。马运芳在理解佛教人物画上,用心感受佛学的得大自在,理解法界之空性,以一颗平静之心,去执着、去分别之心,而后再解析人物的情感动态及表象等技艺,触笔刻画罗汉的持戒、精进等。

努力追寻刻画佛教画中人物般若智慧的极致体现。马运芳知道虽然离此境界还很远,但他会在佛学与艺术的道路上不懈求索。《清明上河图》所描绘的是宋朝都城汴京清明时节的繁荣景象,由北宋画家张择端所作,整幅画宽24.8厘米、长528.7厘米,属一级国宝。随着对绘画创作的深入理解,为了更好地理解中国传统文化,马运芳决定开始一项浩大艰苦的创作,针雕《清明上河图》。

《清明上河图》是中国传世名画之一,是北宋画家张择端仅存的一幅震世精品。马运芳针雕版的《清明上河图》将原图放大一倍,用自制的钢针一针一针在铝合金板上雕刻而成。这幅《清明上河图》虽没有色彩,但由于作者运用了五种针雕创作手法和千变万化的用针力度。多年来,马运芳将这幅传世名画《清明上河图》用自制的钢针一针一针地雕绘在铝合金板上,使得每个小如针尖的人物活灵活现,

状若活人。在雕刻过程中,马运芳的颈椎,腰椎、腿及眼睛均出现不同的病症,他的右手也因长时间拿刀,而不能熟练地拿筷子,每次吃饭时,马运芳必须得再适应一段时间后,才能缓慢地用手握住筷子。“这个工作量是浩大艰辛的,还需要强大的精神,精力与绝对的控制力作为整个创作的支撑。虽然整个过程经历让人身心俱疲,但马运芳凭着过人的心力与对艺术执着的追求,完成了这幅现代的传世之作。马运芳对画中人物的穿着、神情、姿态,牲畜、船舶、房屋、树林、河水等,都是在忠实于《清明上河图》原作基础上进行了再造和升华。令整幅作品层次分明、错落有致。而多年的辛苦创作,也是马运芳再次在艺术上沉潜悟道的过程,他以赤子之心用实际行动阐释着对艺术的追随与热爱。修禅打坐、诵经、创作已经成为马运芳每天的禅生活。用心纸墨用心领悟,这些都让修行中的马运芳快乐自在。红尘无常,沧海桑田。马运芳的自在,缘起丰富的人生经历与心灵淬炼。时至今日的他,再回首,已然悟出上天对他的厚爱。命运使然,如果本就有觉悟的内在,那么所经历的一切,都只是为了与真实的自己相遇。回归本真。而打击来的越早,则醒悟越早。塞翁失马,焉知非福。由此马运芳发愿佛前:“平常心,做好人”!这份积淀也使他每次驻足在历代名师大家的作品前时,就好像穿越了时空去到了大师们的所在,身临其境地从中感受着大师们的艺术思想气息。

在创作过程中他也逐渐领悟到,跃然于笔端的不仅仅是笔墨画作,还应有对社会,对历史的那份担当与承载。人品如画品,所以马运芳更注重内在修为。一个真正的勇者,不仅能够披荆斩棘,乘风破浪,最勇猛的磨练是敢于审视自己的灵魂内核,坦然接受缺点,化腐朽为养份,光明润化。内心永远保持着清鲜空气流通。能够透过现象准确把握事物的本质,洞明世事,人情练达、深沉如山、透彻如水、不失纯真、明亮自在。种子已破土,内在已觉醒。在生命的路途上马运芳与真实的自己相遇,虽然痛苦重重,前路未知但他是幸福的。他找到了真实的自己!他最喜欢的一段话也能说明他内心充满坚韧的力量:“生命抛来一颗柠檬,你是可以把它转榨为柠檬汁的人。要描绘自己独特的心灵地图,

你才可发现热爱生命的你、有思维、有能力、有承担建立自我的你;有原则、有理想,追求无我的你”。人生是一场自己与自己的战斗。正因为拥有光明化物的力量,故擅武者不争。气质沉静,气息柔和、心境超然、质朴纯真、谦卑有礼。只有拥有了这些内在,艺术作品才能够更富有创造力,收发自如。马运芳正行走在这样的道路上。

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