这里只有水:为自己画一片海,让时间成为流淌的艺术
据说,河流在汇入大海之前会因恐惧而发抖。它会回想这一路的旅程,回想它是如何蜿蜒地穿过森林与群山,穿过城市与村庄,还有那些纯良的动物与人们。
河流深知,当它投入海洋的怀抱以后便会永远地消失。然而它却没有任何的犹豫与踯躅,因为它坚信,只有进入海洋,它才能真正成为海洋。
当恐惧消失,河流也消失了,而一次伟大的复活也同时开始了……
海,生命的礼物
无尽的海浪,无尽的波光,你还能回忆起上一次面朝大海的一刻么?一片壮美的浩瀚充斥着未知的前方,当过去与现在全部汇聚于此时,你会感受到它的宽容势不可挡。海的力量吸引着河流,也同样吸引着流淌着爱的人们。这是一件自然给予生命的礼物,只有踏入海洋,你才能得到。
在谈到海水、这个从2016年开启的创作主题时,这位2019年阿卡迪亚当代美术馆奖的获得者、加拿大艺术家卡琳娜·弗朗西索(Carina Francioso)的脸上总是洋溢的幸福的微笑,与此同时,她还会为你送上这样的一首与海有关的小诗。
卡琳娜·弗朗西索(Carina Francioso)
对于一个海边出生并长大的人来说,海岸线就是她的家。海洋的美丽与它那充满活力的色彩,伴随了卡琳娜的整个童年。或许是习惯了这种陪伴,在迄今为止的人生里,卡琳娜的生活中再也没有离开过海洋。无论是在北美的乔治亚湾划船,还是在意大利萨拉托的爱奥尼亚海边居住,又或是在夏威夷的毛伊岛出游,每一次与海相处,卡琳娜都愈发地意识到,海对她竟是如此的重要。
如果我没有这样的成长经历,我或许不会去描绘大海。现在,无论我走到世界的任何地方,我都忍不住跑到那里的海岸线上。艺术是如此的美丽,尤其是它从一种经历或者一种感觉中诞生的时候。久而久之我终于明白,这样的艺术已然是一种生活的真理。
只有海水
海,总能唤起人们的记忆,比如那个海边小屋里懒洋洋的夏天,或者与某个特别的人一同分享的夜晚。毕竟,水即是生命,当意识的余晖与水相连,水便成为意识的载体,延续着、幻化着每一缕生命的光彩。
卡琳娜的油画以海水为创作对象,没有海滩,没有岸线,没有船只,这里有的,只是水。
满含心思的笔触在高光中闪烁,在波浪的起伏中游走,在看不见的无形力量推起的泡沫中喷出。水色在律动中形成、变换、消退,引诱着想象力进入蓝白色的未知深处。
或许不同地方的海水,有着不同的样貌与内涵,这些细微的感受通常会被大多数人所忽略,而于31岁的卡琳娜而言,这些不同正是每一处海水的独特性格。她将这些不同海域海水的个性、美丽、力量冻结于画布上,尽管凝固了时间,那奔腾的动态之美却在每一位观者的心中继续翻涌着。
海,无需塑造,只需静下心来与自己和谐的相处,你画出的海就是你,你看到的海水就是你心中真实的自己。从这个角度来说,我的作品的超现实的,尽管它看起来是如此地真切,但它仍旧源于内心。
时间,生活中流淌的艺术
2010年,卡琳娜从滑铁卢大学毕业后,来到意大利照顾病中的祖母。祖母去世的后,她从意大利回到加拿大,紧接着他的外公也去世了。接连的悲伤带来了持续的困惑,卡琳娜在那一年开始思考一个问题:我将用我剩余的生命做些什么?
在朋友的建议之下,卡琳娜开始练习瑜伽。至今,她仍记得第一节瑜伽课让她泪流满面,但她知道,她正在通过冥想释放着那时所有的沉重与混乱。
2016年,卡琳娜将瑜伽的冥想技术应用于她的艺术探索,开始了延续至今的“海水”主题创作。她说:“水是一个原型,也是一种跨越信仰与文化、极为普遍又耐人寻味的物象。画水,更是一种沉浸式的、活在当下的深切体验。”
通常,她会用五六个小时让自己完全融入到冥想创作中,以音乐或她自己创作的音频来加深这种体验(卡琳娜曾在皇家音乐学院接受了13年的专业音乐培训)。而当她结束创作的时候,往往感知不到时间的流逝。卡琳娜说:“瑜伽冥想是一种呼吸的方式,一种与人互动的方法,当它成为生活的日常,我便沉入我为自己创造的海洋中,自由且畅快地呼吸着。”
自此,卡琳娜的生活充满了平静的欢愉与创造性的惊喜。与此同时,她的创作幅面也越来越大,由于她每次只需刻画几平方英寸,因此一幅大画可能需要五六个月才能完成。然而这样的创作过程正是卡琳娜所乐此不疲的,毕竟,为自己画一片海,她的每一次笔触都来自内心的充盈。
创造美丽是需要时间的,我们需要认识到这一点,否则,我们就会失去创作的时间本质。我的艺术总是教会我秉持耐心,这就像建造一座房子,每一块砖都是必要的基石。而无论如何,成长总是美丽的,有时你需要选择道路,但有时道路也会选择你。这是艺术的问题,也是生活的艺术。