油画效果摄影作品的拍摄体会

（本图选自网络）

油画，是西方艺术的典型代表。油画创作的来源，一般源于文学，表现方法的特点是色彩的浓郁。在摄影作品中，创作类似油画风格的作品，应该是一个很重要的表现方式，值得深入的探讨和研究。

在摄影创作中，关键要把握好对图像锐度和色彩的掌控，充分发挥相机的功能。

这类油画风格的摄影作品，重要的是色彩和锐度的表现。根据本人的多次尝试，总结下来需要把握如下拍摄要领。
       1、相机照片风格（佳能）设置，把清晰度和色彩饱和度都调到最高。尽管相机里的设置，也是软件功能设置，但这种镶嵌在相机里的设置软件，肯定优于电脑常用的图像后期软件。
       2、拍摄时间。在一天中，只有早晚日出日落时间段，太阳的余晖产生的色彩，相对是较浓郁的。要充分利用这种自然的色彩，给画面增添最好的效果。

3、白平衡的设置。一般摄影人，常把白平衡设在“自动”，但要增添画面的色彩，一定不能运用自动白平衡，而是把白平衡手动设置为8500K以上，通过白平衡的性能，增加画面的色彩浓度。
       4、曝光控制。曝光一定要采取欠曝的方式，适当的减少曝光强度，能够有效地保留主体的色彩。如果正常评价曝光，一般会明显的色彩被掩盖。
       5、拍摄角度的选择。最好采用顺光或侧顺光的角度，要使自然光能够充分表现它的色彩。但同时也要考虑到，图像的色差。有较明显的色差对比，更能比较容易的出现油画的特征。

6、拍摄人物为主，宜运用手动聚焦。在低地平线光线下，相机的自动聚焦功能会明显降低，因此应转换为手动聚焦，使脸部的清晰度适当得到提升。

7、后期调整。在后期处理时，依据个人的喜欢和对色彩的理解，适度的进行调整，不宜进行大修大调，破坏了图形应有的色彩和真实性。

8、利用射灯固有色温，进行拍摄。在一些公共场合或娱乐环境下，室内的灯光色温，就具有偏红、偏黄的性质。在这样的环境中，运用好环境的偏色，也能有不错的效果。

运用好色彩，拍摄出西方油画风格的图像，就是拍摄者进一步走进了艺术的审美世界，丰富了自己的拍摄类型，在艺术的熏陶中，发展和进步。

作者：陶业忠   2021年1月9日