为什么中国画选择水墨、笔墨来完成？

这个问题曾在王阔海老师率团到美国哈佛大学主讲他的新汉画创新故事的时候回答过，;是一位近似美协主席角色的美国学者提问的。

王阔海老师答道：

1、是我们的古人发现墨是可融入水的，加上水可出现墨分五色，墨分十色的笔墨层次，所以我们的古人是用水墨来表现万物的层次的。

2、是我们的古人是先用毛笔作为书写工具，又用带有书写性的符号来表现万物物象的;比如松针是用书写性的线条来进行扇面式的组合编织，树杆是用两条带有书写性，很苍劲的线条来表现树杆的外轮廓线，而树杆内的树皮则用书写性的圈圈来完成。

水墨、笔墨不象油画忠实于眼睛所见，而是象由心生，由此可见，我们的老祖宗选择中国画用水墨、笔墨来完成是中国文化发展的必然正确的选择。这就是我们中国人常说的“书画同源'，而且从一开始就进入了形而上的高度。

下面跟王阔海老师学习：一笔见浓淡

一笔见浓淡，是笔墨修炼基础和要点。许多朋友画多年，没有养成一笔用墨的良好习惯，历代大家无不使用笔法，王阔海老师示范泼墨和勾线相结合。

一笔蘸墨法，要形成习惯。画面才能干净，丰富。

笔路和笔气很重要，画面要有对比，浓淡，干湿，线面等，中国画随时体现这种对比关系。

一笔之墨法，是基础。灵活运用，画面就会自然产生以上各种矛盾对比关系。

朋友们，可多看历代大家作品，分析用笔用墨方法。一笔之墨法，是个钥匙。能帮助你分析和提高。

书法用笔之重要，毛笔在宣纸上如何悬腕悬肘，中侧锋在宣纸上如何捻转提按之互換互用，这些都遵循着书法之奇正、收放、躲让、均衡、错落、疏密、浓谈、干湿、涩畅、韵律、气态、序列，阴阳等美学规律，我们的先祖书法圣贤都是深黯此通天大道而成书法大家的。 而当今确有画字者;写馬画脚，馬尾腾舞。写龙有龙头、龙眼、龙角、龙爪亦有似云雾腾跃……凡此种种，皆不属书法之正道，是对'字是画出来的好”的错误理解和误判。

印章是画面的一部分，要讲究用印的位置，大小，多少，内容。

一笔见浓淡，浓淡干湿焦是也。一笔之墨，要尽量将笔中水墨在画面上画完，再调水调墨。一笔之墨，画面上就会自然产生丰富的变化。

下面请鉴赏王阔海老师的完整作品