国画不可怕，就怕老外这么画……

来源：艺非凡（ID：efifan），《欧美风云》转载此文已获授权。

国画界的水，深不可测。

近几年，那些被称作“大师”的人才，一个接一个浮出水面，走步讳莫如深。

不管你看不看得懂水墨艺术，也不管你知不知道背后一代艺术家们的往事，如今界定好坏的标准不再规规矩矩，反而是“好懂又好看”占了上风。

而最近非凡君发现，中国流传千年的水墨画，正在地球的另一端“接受告白”……

它们“很中国风”，又不太“中国风”。

A

超凡脱俗的干净

下面这位画家，相信大部分人都偶遇过她的作品。

水天一色的荒野上，地球上的生命渺小如星辰，少年与野兽彼此相依。

“孩子和动物，因为他们是最诚实的，真诚的，含蓄的。他们给了我很多灵感，情绪或气氛, 如宁静、庄严、荒野和自由。”

这是创作者Elicia Edijanto，给出的答案。

来自印度尼西亚的Elicia是一名水墨画艺术家，黑白水墨画是她表达情感以及远离坏心情的方式。

在她的作品中，你会看到一位少年与各种危险动物如大象、狼、熊、豹、野牛等亲密互动的画面。

他们一起遨游、彼此凝视，沉思、慢走，互为彼此生命中不可或缺的角色。

抽出所有颜色，只留下黑、白两色， 她愿意透过这样的绘图方式让每个人感受到自己当下的氛围及情感。

人类与自然的关系以这样的方式被展开了，这不仅仅是创作者的有意为之，也是生活在这个地球上的生命，唯一被证伪的真理。

作品公布之后，人们无不被Elicia作品中那些日常、巧妙而又温馨的视角所打动。

或许有一天，我们可以停下来看看周围的一切，“星辰、阳光、山海，我爱你如某些黑暗的东西被爱，秘密地，在影子和灵魂之间被爱……”

在生活的漩涡中寻找宁静的人性时刻，再一遍遍，化作漫长记忆的共同载体吧~

B

“中国画的背后有一个谜

我一直在寻找这个秘密”

一位法国画家，有一个很有意境的中国名字——罗渭石。

他笔下的山水，庄重巍峨、气势磅礴，引人驻足。而他与中国水墨的深浅联结，源于一场偶遇。

30多年前，Robert·Faure在法国第一次见到中国画，一位中国女画家在他面前一气呵成画了一幅竹。

他顿时被这幅深入浅出的中国画迷住，“这事情太容易了，那个女画家画竹子，特别快，很简单。” 便想要尝试，但当他抓起毛笔在画纸上想大展身手时，却怎么也画不好。

自此，便开启了他与中国画长达30年的缘分。

每次在法国多地办过水墨画展时，他都会静静守在展厅的一个角落，观察参观者的一举一动。

“法国人对我的画感到惊奇。记得一次办展览时，有一群法国人进来参观，他们很吵，讲话很大声，但当专注于画后，他们突然安静了，开始小声交流。不知道他们每个人都读到了什么。”

藏在水墨中的旷达与意境，成就了他与中国禅画的奇妙境遇。

回顾自己30多年的学画经历，Robert·Faure感叹自己像寻找阴阳平衡一样，寻找中国画中藏着的力与柔的美。

“中国画的背后有一个谜，我一直在寻找这个秘密。”

虚竹筛风弄月，谦谦如罗渭石，是为君子。

C

“不会画画”的画家

是的，这是一位自称“不会画画”的画家。

来自塞尔维亚的Endre Penovac，绘制水墨动物已有12年之久。

从小热爱绘画的他，别的小朋友都在院子里踢球，他却一个人趴在小桌子上研究各种颜色融合在一起的美妙。

他笔下的猫咪柔软无骨，或卧或坐，含糊一团。寥寥几笔就能“剥”出一只活灵活现的动物。

如果你也是水墨爱好者的话，一定也懂得这种”流动的梦境“般的感受。生命是流动的，景物也是。

Endre Penovac的画几乎不见线条，没有如刀的笔意，更没有凛然的细节，简单两笔，山雀跃然纸上。

可想而知，若没有日复一日的练习，又如何能创造出如此点墨成画的流动感？

自小学习西洋画的他，因为一次偶然的机会闯入水墨世界。

墨色在纸上的氤氲变幻，闯入Endre的未知领域。相比西方丰富的光影技巧，这种赤条条的艺术表现，令他神往。

一“入坑”，就是12年。

除了灵动的猫，公鸡也是他的代表作品。

大片墨色的下沉恰恰是他独创的“留白”，无需场景，公鸡体态已然生动有趣。

利落的笔法，奔放的形态、恣肆的表情，无不丰富了Endre的作品意境。

一黑一白，一动一静。即兴速写的酣畅感在其中，下笔肯定，动物的生命力带着喷发的温度。

他说：“用水墨画画就和这个世界一样，下笔之后皆有意外。想办法把意外变得完整美妙，就是作画最有趣的地方。”

他用东方的书写方式，去展现东方讳莫如深的题材，让艺术少了技巧，多了情感的表达，才得以构成艺术的真诚。

D

“我只画飞禽”

在众多跨国艺术家中，美国画家Karl Martens显得有些特别。

“我只画飞禽。”或许你不会被一幅看似平常的动物画像所打动，可在作品之外，艺术家努力找寻的人与自然的温情时刻，值得被记住。

他利用中国的画笔，水墨，木炭以及手工纸，结合水彩所描绘的一组鸟类。绘画激发出了他对材料和技法不可预知性的探索。

画中鸟类羽毛的蓬松感，用深深浅浅的水墨晕染呈现，舒服也自然。

巨鹰利爪如锥，目光如电。于重重云霭之上，俯瞰苍茫河山。

他擅长将水彩和水墨融合，长久的创作使他经验丰富，对于水墨的运用也愈加流畅自如，可创作者并不认同。

每幅作品中，你都能看到一枚小小的红色印章，对此Karl的解释是：“很可惜，我对中国书法的掌握还很一般，拿不出手，所以作品上只有印章而没有落款。”

Karl很谦虚，相比那些更宏大的议题，“日复一日的练习”更显深刻。

单勾勒一只鸟，无形的风景便跃然纸上，透出了别样的意趣与温情。

“画画对我来说，更像一个自我沟通的过程。没有多余的语言，没有嘈杂的声音，没有恶意的揣测，只是将情绪挥洒在画布上，呈现一个真实的自己。”

每一道落在画纸上的记忆或许不是全都动人，但他们也在帮助我们思考：艺术可以以怎样的形式存在？又可以如何穿越山水，寄托每个渺小个体的愿望？

至于是水墨，是油彩，是水粉，都不那么重要了。那些被不断强调的技巧与风格，和作品中的柔情相比，少了生命的份量。