他是混世魔王，并将上帝拖入凡尘的疯子绘画大师——卡拉瓦乔
卡拉瓦乔，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，于1610年7月18日抱憾客死异乡，年仅37岁的大师，永远诀别了绘画。没有人知道他的墓在哪里。
有人说卡拉瓦乔是一个生于混世的疯子，不畏世俗。他的宗教绘画中充满了世俗的肉体，将自然主义颠覆性的融入其中，影响了后世的一大批画家，宗教至上的时代，卡拉瓦乔的画看上去不是遥远的神话，而是真实发生的事件，卡拉瓦乔将上帝拖入凡尘。
卡拉瓦乔生活在文艺复兴鼎盛时期，最初让人熟知的不是他的画作，而是他火爆的脾气，提着剑，混迹街头，常常成为警察局的常客，案底累累，然而这一切都来自于他对绘画的革新。他革命性地追求光线效果，并将宗教人物神话化舍弃，以喜剧般的写实手法画出平民生活的世界，却被解读为对宗教的大不敬，引起轩然大波。教会因此拒收，他只好一再重画。但也有人深表赞同，某些收藏家就爱购买他的画，卡拉瓦乔成为罗马争议性最好的话题人物
马太的神召
卡拉瓦桥所作关于圣马太生平的三张组画之一。在《马太的神召》中，基督和一个使徒从右面进来，税吏马太和朋友们围桌而坐。
《马太的神召》与姐妹作品《马太殉难》一起，是卡拉瓦乔第一次接受大型委托，当他开始同时着手这两件作品时，年仅26岁。在这幅画中展现的是立约的一个突破性时刻：马太仍然沉迷于自己充满罪恶的生活，还没有完全听见召唤。基督和使徒身上穿着古代斗篷，而利未和他的同伴穿着当代人时兴的服饰，两者之间形成强烈对比。
马太的神召画布油画338*348厘米
罗马圣路易吉·德伊佛朗切西教堂孔塔雷利礼拜堂藏
卡拉瓦乔的家乡在米兰附近的小镇，小镇叫做卡拉瓦乔，他父亲是当地侯爵府上的一位类似营造总管的人物，负责监督工匠给侯爵家修个花园哪，建个礼拜堂什么的，所以可以说，他们家是有艺术传统的，1576年，卡拉瓦乔5岁的时候，米兰爆发瘟疫，没多久，他爸就得瘟疫死了，同时死于瘟疫的还有他的祖父和叔叔。只留下母亲抚养他和几个兄弟姐妹，1584年，卡拉瓦乔13岁，到彼得扎诺画家的画室做学徒，彼得扎诺是提香的学生，在当时也是一位非常重要的画家，卡拉瓦乔和彼得扎诺签订了一份为期四年的契约，约定大约就是卡拉瓦乔每年交给彼得扎诺一定数量的学费，彼得扎诺交给他必要的技巧，让他四年后能够作为画家谋生，后来卡拉瓦乔19时岁妈妈也死了，他们哥几个把财产分一分，各奔天涯。
以马忤斯的晚餐
这个故事载于《福音书》中的《路加福音书》卡拉瓦乔笔下的两位信徒（他们在路上与一个陌生人邂逅）都是极普通的人，他们身穿破衣，脸上饱经风霜。但他选择这样一个时刻来表现：信徒和陌生人一块儿坐下吃饭，这时他们认出陌生人竟是复活的基督，信徒们于是大吃一惊。
以马忤斯的晚餐 画布油画139*195cm
伦敦国家美术馆藏
卡拉瓦乔在1592年离开米兰，前往罗马，他离开米兰的时候21岁，如果说米兰发现的真的是他早期的画作，那么都是他21岁之前的作品，到了罗马之后在另一个画家的画室中，当时那个画家能够接到很多教堂壁画的委托，自己画不过来就让学徒们帮忙，而且采取类似流水线作业，比方说某个人专门画水果，某个人专门画动物。这样的方式有可能是当时画室作坊都会用的方式。
圣彼得受难
圣彼得在罗马殉教之时，在行刑者要把他挂在十字架上时，他要求把他倒过来，因为他自觉不配与耶稣同样的死法。圣彼得脸上没有一般受刑者因极度痛苦而狰狞的表情，他用一只手努力支撑起他强壮有力的身体，将眼睛望向画外，似乎是在告诉他所望之人：你们要继续我的事业，去挽救世上有罪的人。
罗马-圣玛利亚德尔波波洛教堂-切拉西礼拜堂收藏
卡拉瓦乔去罗马的时代，对于画家来说，可以说一个好时代。大约在那70年前，罗马整个城市被彻底毁了，罗马城被军队洗劫一空，教堂和宫殿被烧为灰烬，普通市民们也遭到了严酷的劫掠和骚扰，据说，当时的罗马城里都没有一块完整的有玻璃的窗户，人们纷纷逃离罗马，艺术家和贵族都流亡他乡，罗马几乎成了一片废墟。
过了五十年后，80年代，在西斯笃五世教皇的领导下，罗马才开始大规模的重建工作，教会领导工作，自然建教堂什么的都是大工程，大量教堂里的大量装饰画和壁画自然需要大量画家来作，贵族们纷纷回归罗马，觉得天下太平了，于是便开始声色犬马，穷奢极欲，追求文艺，总之，贵族和教会，都成了画家的大救星和守护神。
鲁特琴演奏者 圣彼得堡,艾尔米塔什博物馆（冬宫）收藏
《弹琴者》是油画家卡拉瓦乔最杰出的作品之一，是为音乐的爱好者德尔·蒙代区主教所创。模特儿是少男还是少女，至今还是个谜，油画画中所画写的一届乐谱，是当时在意大利流行的雅各布·艾尔卡德鲁特所创作的通俗歌曲[给君我的爱]。
多疑的多马
在圣经的描述中我们已经看到，其实多马并没手真的伸手去试探伤口真假，然而在卡拉瓦乔这里，多马真的把手伸进去了....
但是卡拉瓦乔要跻身上流社会，得到人们的赏识，并没有那么一帆风顺，刚到罗马时，他基本上是寄人篱下，依靠父亲曾经的雇主的介绍在一些人家的客房中留宿以及流浪，从一家到另一家，基本上没有人对他表达过欢迎下次再来的意思，有一段时间，他和前任教皇姐姐的管家一起住，这位管家不知道是为了什么，也许是觉得这个年轻画家太可怜了，也许是自己想从中捞上一笔，于是给卡拉瓦乔出了一个致富的主意，让他仿造宗教画，这种没品的事情，当然是心高气傲的卡拉瓦乔所不齿的，而且，这位管家差点把卡拉瓦乔给饿死，每日粗茶淡饭，除了沙拉还是沙拉，所以到了后来，卡拉瓦乔提起这位管家的时候，就直接叫为沙拉阁下，由于实在没有办法和沙拉阁下相处，所以，卡拉瓦乔就流浪街头，在大街上给人画肖像或是寻找出头的机会，后来他终于找到了一份正式的工作，在一个叫做切萨利的画家的画室中工作，切萨利是当时的教皇和几位红衣主教喜欢的画家，画画的生意不断，于是便招募了一批小画家，按照流水线作业方式画画，切萨利只让卡拉瓦乔画一些装饰性的花和水果，这种工作是低于人物画的工作，可见当时卡拉瓦乔的地位，也许是由于这个时候画水果画太多了，所以卡拉瓦乔都画吐了，后来才热衷于画些烂了的水果
水果篮是卡拉瓦乔唯一流传下来的静物画。。水果是烂的。。
酒神巴克斯
这幅画据说是画家卡拉瓦乔的一幅自画像。在他面前的石桌上，是一海碗的水果和一大瓶的红酒。他的左手同样对观众伸出满满一高脚杯的红酒，仿佛在邀请观众与之共饮。在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。
后来有一天，卡拉瓦乔住进了一家教堂的医院，一住有大半年之久，住院的原因据说是被马给踢伤了，不过也有说法是他和切萨利还有切萨利的哥哥打了一架，卡拉瓦乔和切萨利的关系确实不好，卡拉瓦乔心高气傲，喜怒无常，切萨利也好不到哪里去，卡拉瓦乔住院期间，切萨利都没有作为一个老板前去探望一下。卡拉瓦乔在这期间画了两张有名的画，据说这两张画都被切萨利当作画室财产给扣下了，很多年后才流落到一个教皇手里。
生病的巴克斯是他早期的作品，亦称《作为酒神巴克斯的自画像》，是卡拉瓦乔为自己作的自画像。1592年卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病住院半年，所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。
抱水果篮的男孩
水果依然是烂的，叶子依然是枯萎的，卡拉瓦乔最喜欢描绘“生命稍纵即逝”的主题，即使是在这幅蕴含着各式色彩，主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮画作《捧果篮男孩》中，我们仍能嗅出“时间”与“死亡”的哀愁。
卡拉瓦乔被马踢伤后住在医院里头，出了医院，他就离开了他的老板，自立谋生，然后他遇到了贵人，因为他画了两幅画，一幅是《纸牌作弊者》，另一幅《占卜者》，卡拉瓦乔画完这两幅画之后，就交给了一个画贩子，然后不知道怎么，这两幅画被一个叫做德尔蒙特的红衣主教看到了。这位主教是个有钱的艺术爱好者，同时是个赌鬼，看到这描绘赌博和算命的画作，自然觉得十分欣喜，于是他便和卡拉瓦乔结为了好基友，1595年，卡拉瓦乔搬到了主教大人家中居住，主教大人住在一个名叫夫人宫的地方，家里还养了好多艺术家，卡拉瓦乔在经历了几年居无定所，备受压榨的生活之后，终于过上了好日子画了一些无忧无虑的画。
《纸牌作弊者》
这件油画作品《纸牌作弊者》被认为可能是卡拉瓦乔第一件真正的杰作。作品描绘的是一个不谙世事的小男孩正在落入纸牌圈套的情景，美国得克萨斯州·沃思堡市·金贝尔艺术馆收藏。
《女占卜师》巴黎卢浮宫美术馆珍藏
卡拉瓦乔自从遇到红衣主教，就过上了太平日子了。画了那些轻松的画作送给主教和主教的朋友以及其他的贵族，然后还在主教的介绍下接到了大的教堂的委托，卡拉瓦乔一时之间成了罗马炙手可热的人物。据说卡拉瓦乔画一个人头的价格是别人画全身的价格的好几倍。卡拉瓦乔天生就是个不安定的人，传说他每工作几天，就挎着剑，身后跟着一个仆人，大摇大摆地闲逛并且惹是生非，打人，被打，如此晃荡上几个月。他的名声越盛，他的行为就越乖张。名字也不停地出现在罗马警察局和法庭的记录中。
《朱迪思砍下霍洛芬斯的头颅》
《埋葬圣露西》
《犹太之吻》，是卡拉瓦乔的传世名作。曾于2008年7月乌克兰黑海敖德萨港口的东西方艺术博物馆被盗，后被找到。作品描绘的是耶稣在橄榄山脚下经过一夜的祷告被捕的情景，耶稣和犹大的形象被犹大背叛的吻联系在一起，周围是耶稣的门徒和罗马士兵。尽管画面中没有可见的光芒，但是卡拉瓦乔将明暗对比法运用于画面中的人物和盔甲的描绘，使画面非常生动。画面中最右边的角色就是画家本人的自画像。
在卡拉瓦乔的时代之前，画中的一切都是完美的，即便展现的是悲剧，那悲剧也是臻于完美的，圣人带着圣洁的光，民众为了圣徒而悲悯，画家在画奇迹的故事时，即便找了普通人来做模特，但是所展现出来的，也是不带半点人间烟火气息的，而另一个方面，不同画家画了不同版本的圣母，这些圣母也是相差不大的，但是卡拉瓦乔却是一个极端的写实主义者，他画出了残缺，画了真实的粗俗，他画静物的时候，画烂了的苹果和梨子；画出的圣母和圣徒就像是街头的普通人，他最喜欢找一些街头的流浪汉或是妓女做他的模特，有人对他说，应该到古希腊和古罗马的雕塑中去感受力与美，他回答说，我在大街上碰到的第一个吉普赛女郎身上发现的美，要比那多得多。
《圣母之死》
1602年时，一个教廷的律师委托卡拉瓦乔替他的私人教堂作画《圣母之死》，计划要挂在圣玛利亚德拉斯卡拉的新会堂里，它是属于加尔默罗修道会的教堂。拉瓦乔所画的圣母不是在沉睡，她苍白的皮肤和红布包裹浮肿的身体和赤脚，说明她真的死了。把圣母画成这副模样，这是那些崇敬她的人所无法接受的。尤其让人无法忍受的是，谣传卡拉瓦乔是从停尸间里找到一位淹死的名妓女来作画。还有人谣传，卡拉瓦乔是这位妓女的顾客之一。那批崇敬圣母，相信她听穷苦无告人的祷告，为他们治病的加尔默罗会的姐妹们实在法接受，把画退还了。画家鲁本斯却非常欣赏这幅画，认为是卡拉瓦乔最好的作品之一，建议他的东家曼托瓦公爵把它买了下来（后来被英王查理一世买走，英王被杀后，辗转被法国人收购，藏在卢浮宫）
《提着歌利亚头颅的大卫》，画的是圣经里头的故事。曾经那个时候，给教堂画装饰画、壁画什么，大约是画家最主要的经济来源了，所以，圣经故事，就是永恒不变的创作主题，大卫用小石头打死了歌利亚，然后冲上去，拔出歌利亚带的剑，割下了歌利亚的头，米开朗基罗的雕塑塑造的是准备扔石子的大卫，是故事即将发生的那一刻，而卡拉瓦乔的这幅画，则是故事终结的那一刻。
画面上面目姣好的大卫，似乎并没有丝毫兴奋之情，反倒是个表情沉痛的胜利者。他手中提着歌利亚的头颅，用的是卡拉瓦乔自己的自画像，狰狞恐怖，还在淌着血。大卫手中的剑，上面刻着拉丁文的缩写，“谦卑杀死骄傲”。对这幅画，最靠谱的解读是，卡拉瓦乔希望用这幅画来向希皮奥内·博格瑟红衣大主教争取宽恕和同情。
圣马太殉教
这是卡拉瓦乔第一幅宗教画，其实就是一个意大利底层社会的小赌场。作品问世后，立即引起教会的愤怒谴责和订画者——罗马法兰契奇教堂的拒绝。认为这是公开对神圣宗教的亵渎。
这幅巨画（他又把自己画进去了）。这幅油画现存于意大利罗马圣路吉教堂。
圣马太与天使
这件作品曾做过两次修改，第一次创作的时候圣马太卡被描绘成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。但是这件作品被订件人拒收，所以卡拉瓦乔又做了一次修改，便是现在看到的这件作品。
《七善行》又译《七个善举行为》，描绘了传统天主教信仰中的七个善举，这是一套关于他人物质福利的慈悲行为。本来是七个单独的故事画面，然而卡拉瓦乔却将所有七个仁慈的行为结合在了一个画面上。把这七善举动画成一幅画，难度自然很艰巨，但卡拉瓦乔的确是很好的完成了这一任务。除了七个善举外，为了更加丰富画面的内容和感染力（也或许是为了构图的需要），在画面的上方，卡拉瓦乔增加了“空中圣母抱着小耶稣，和两位赤身拥抱的美少年天使，看着人世间正在发生的这七个善举行为”的内容。
《圣哲罗姆》
圣哲罗姆是早期基督教拉丁教父，是古代西方教会领导群伦的圣经学者，也是西方教会中最有教养、最伟大的学者，被罗马教皇封为圣徒。所以哲罗姆也被许多著名画家作为绘画的题材。
1608年创作《圣施洗者约翰被斩首》时，卡拉瓦乔当时是被定罪的杀人犯，绘制这幅画等于他的出狱金牌，他画的是施洗圣约翰被砍头的场景。这幅画描绘一个圣经故事，希律王把忠言逆耳的施洗约翰下到监里，为了讨好能歌善舞的莎乐美（手中拿着金盆的少女）和她的母亲，希律下令把约翰给斩了，把头带进宫里。他们把约翰拖到监狱的院子里。
虽然卡拉瓦乔在马耳他骑士团的短暂生涯中毁誉参半，但他的画作还是得到了历届骑士团成员的欣赏和保护，甚至在拿破仑驱逐骑士团之后，《被斩首的施洗者圣约翰 》依旧安让无恙地供奉在圣约翰教堂中。1950年代它得到了科学修复，卡拉瓦乔的签名也重见天日。今天，它作为艺术瑰宝吸引着各地慕名而来的卡拉瓦乔爱好者。英国王子威廉（居中秃顶者）访问马耳他期间特意参观了卡拉瓦乔《被斩首的施洗者圣约翰 》瓦莱塔圣约翰教堂藏有两张卡拉瓦乔画作，另一幅是《圣哲罗姆》。
阿洛·德·维格纳科特画像
1606年，他在争执中失手杀死了一人，为了躲避仇家，他出逃来到了马耳他，希望能加盟鼎鼎有名的马耳他骑士团（即圣约翰医院骑士团）。当时在位的大团长就是画中这位阿洛·德·维格纳科特，正是这幅骑士团团长的画像令卡拉瓦乔当上了骑士，因此他在罗马杀人的罪行得以赦免。
骑士团至今存在，目前是联合国观察员，具有“准国家”性质，没有领土，是历史上著名的三大骑士团之一，也是目前世界上最著名的微型国家之一。
《基督下葬》是卡拉瓦乔30岁时绘制的一幅最著名的祭坛画，这幅祭坛画最初是圣马利亚·德拉·瓦里契拉教堂的订件。描绘的是基督被钉死十字架后，信徒给他下葬的悲剧场景，现由梵蒂冈美术馆珍藏。
卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果，而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画，因此它的画表面光洁平滑而坚实，尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者，但他的艺术的影响力是后来的，如意大利，西班牙，弗兰德斯，法国艺术家，特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。
作为巴洛克时期最伟大的艺术家，不论生前还是死后，卡拉瓦乔都备受争议。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，在绘画语言上大胆革新。不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。