看展归来：故宫"千古风流人物"展
一、概述："尚意”的北宋时代
先说名字：“千古风流人物”-苏轼主题书画展。
然后我一直叫它苏东坡展，我以为这个展的主角百分百是苏东坡，我以为千古风流人物说的就是“苏东坡”，其实，它不如改名叫“北宋文坛群星闪耀展”，而其中，最闪耀的那颗星，自然是苏东坡。
很佩服策展人的思路，以点带面，以苏东坡为核心，串起了书画诗词，还带出了无数大牛，老实说，这比单看苏东坡一个人的才华表演强太多了。
一群人的辉煌，就是一代人的辉煌，一群人的优秀，就是一代人的优秀。
在一代人当中优秀，因此显得苏东坡更加的优秀。
我想说的是，这个展里，没有所谓的明星人物，他们是历史的群像，他们彼此仰慕，诗词唱合，文墨往来，笔墨由心，他们许多活得并不富贵、也并不如意，但都有某种内在的痴绝，表面看是作品，仔细看还是生命本身，是将生活化为艺术，而并非艺术点缀他们的生活。
这给了我很大的震动，也完全是超出预期的收获，由此更可以看出苏东坡的影响力，他的作品本身，给其他书画家提供了题材，提供了灵感，也提供了方向，这就是一种整体的艺术氛围，他和他的时代是共存亡的。
二、看展的功课
看这个展，根本不需要了解清楚苏东坡的生平，虽然我觉得大多数去看展的人，应该对苏东波了如指掌。
有些人习惯于看展之前做大量的工作，我可能有一点不一样，我喜欢在事后做工作，对于看展本身，我喜欢它的未知，未知是为了保留“第一眼的感动”，这个是检验自我的最好内容。
因此，在看展之前，唯一需要的，是你带着一颗开放的心，带着一种兴奋和热情，当然还有足够的干粮和水，让眼睛和头脑好好地奢侈一把。
记得书法课上临写黄庭坚的代表“松风阁帖””时，除了内容点赞之外，他的书法我真的没看出好来，对于宋人“尚意”的审美观念，我大概也会理解为面对唐人那一座座高山时，宋人另辟新径的无奈之举。
那时，我的审美里有一个很重要的观念叫“正统”，这个正统的概念说不好是如何形成的，但很多时候就是一种眼界的局限，这种局限带来的就是欣赏的狭隘。
而看展之于我最大的收获，大概就在于发现自己，明白自己的喜好，审美的边界，其实我们看到的不是别人，都是自己身上不曾见过的部分。
相信在展览中有过神奇触动的人，都大概明白我说的内容。
至于看展之后，则一定要做功课的，首先就是写一下观展心得，其次就是要花时间，要把没看透的东西再看明白，展厅的内容是有限的，文字是有限的，时间是有限的，我通常会边看边拿手机记录一些要点，都是回去以后要查询的人或内容，因此，看展仅仅是一个开始。
这里要穿插一下展览中与黄庭坚有关的两件小事。
比如，苏轼说他的字体是树梢挂蛇，他反说苏东波的字是“石压蛤蟆”。
黄庭坚曾是苏轼的学生，最后跟苏东坡一起并列宋四家，这样亦师亦友，既平等又无限忠诚的关系，真的很让人羡慕。
因为喜欢上黄庭坚，我感觉我接受的不仅仅是他一个人，而是一群人，这群人能从法度中冲出来，得到自由的表达，这在艺术上是弥足珍贵的，许多人一辈子学都还学不来，更别提创新了。
因此，艺术跟自我究竟有怎样的关系？这是一个很可以研究的问题，以我目前的理解，艺术一定反应了自我，自我有多重面相，现实的、功利的、脱俗的、超逸的，还有梦寐以求的。
这里再放一张苏东坡的图，戴着斗笠，穿着木屐的苏大学士，遭到了老农和小孩的嬉笑，但苏东坡完全没有偶像包袱，反觉笑者痴。
在这幅画的上方，有刘墉的几行字，非常好地概括了苏东坡的人品，他把苏东坡提到了金刚经里见诸相非相的境界。
三、印象深刻的看点：
一）、先说里面几个震撼我的书法作品：
1、鲜于枢—书苏轼海棠诗卷
谁都知道，苏轼最爱的花是海棠花，在他最有名的行书“寒食帖”里，就有“”卧闻海棠花，泥污燕支雪”这样的句子。
此外还有专门的海棠诗“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”
可见，在苏轼的居所里，海棠花几乎是必备花种。
在《在故宫寻找苏东坡》一书中，还有一首跟海棠花相关的词，叫《满庭芳》，那是他在黄州住了五年，即将调离黄州之前，跟朋友相约到定惠院东边的海棠花前，送别之际，写下了这首词：
“归去来兮，吾归何处？万里家在岷峨。
百年强半，来日苦无多。
坐见黄州再闰，儿童尽楚语吴歌。
山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。
云何，当此去，人生底事，来往如梭。
待闲看秋风，洛水清波。
好在堂前细柳，应念我，莫剪柔柯。
仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”
不知道为什么，我第一次读到这首满庭芳， 就特别喜欢，内心深处有无限的感动，写的是寻常事，却是深深情，词名叫满庭花，偏偏内心是一片寂寞不舍的苍凉之感。
黄州之于东坡的意义，不亚于故土，这里是他文学的故乡，写完这首满庭芳后 ，他此生再也没有回到黄州。知道这个真相以后，对于这首词的感觉又会不同。
“人间有味是清欢”，其实在这首词里最显。
到了这个海棠诗卷，更加绝美。
扯远了，回到鲜于枢的书法：
看鲜于枢的海棠诗，扑面而来的就是一种艺术的气息，对，亮瞎眼的感觉，那就是“书法是艺术的最好诠释”，这个与元朝“赵孟頫”齐名的鲜于枢，表现出的 却是跟赵孟頫截然不同的个性，赵孟頫柔媚无骨，鲜于枢飞扬不羁，一个阴柔，一个阳刚。
百度了一下他的简历，非常具有司马迁列传里的人物个性：
“鲜于枢有北方人的慷慨、豪气，身材魁梧，胡须浓重，朋友们称其为“髯公”。同时期的诗人柳贯说他“面带河朔伟气，每酒酣骜放，吟诗作字奇态横生。其饮酒诸诗，尤旷达可喜；遇其得意往往为人诵之”。自负随意的性格，一开始就导致他与周围环境及上层当权者的种种冲突”。
“常与上司争是非于公庭之间，一语不合，则拂袖而去，为百姓爱戴，称“我鲜于公”。
曾三次去官或遭贬。”
好了，上图，一句话，只有这样个性的人，才能写出这样有风采的字。
单字：
逍遥：
绝艳：
无一事
从来文坛跟政坛对于一个人的要求根本不同。
喜欢这样字的人，深知自己是写不出这种字的，然心向往之。
附诗文如下：
江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。
嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。
也知造物有深意，故遣佳人在空谷。
自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。
朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。
林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。
雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。
先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。
不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。
忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。
陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀。
寸根千里不易到，衔子飞来定鸿鹄。
天涯流落俱可念，为饮一尊歌此曲。
明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触。
右玉局翁海棠诗长句渔阳困学民书。
2、林逋-自书诗
林逋，林和靖，“梅妻鹤子”里的男主人就是他了，那么爱梅花的他，写的《山园小梅》真是超绝，中间两句肯定大家都是看过的，建议大家把全诗读完，就能理解为什么他会以梅为妻，我常常读完觉得：世上妻子多半都不如他眼中的梅花，只因世间男友对其妻子皆无此深情。
“”众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”
据说他的书法风格接近欧阳询，然而欧体一直是我写不好的，也是内里接受不了的字体，但是林逋的字，耐看，尤其结字方法非常奇特，可以说字如其人，重点看“紫”，“晴”两字的写法。
回来再看照片的整体，感觉到字里的寒意，“森森然”，大概就是这种气质。
这是一个隐逸诗人，按照世俗标准，他的生活算是离经叛道，然又带着一种让人敬慕的淡泊与潇洒。
再读一下他的临终明志之作：
“湖上青山对结庐，坟前休竹亦萧疏。
茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。”
（茂陵是汉武帝的陵墓，封禅书指的是歌功颂德之作，也可以理解为逢迎媚主之作，此处特指司马相如的封禅书。）
3、沈度-赤壁赋
沈度的赤壁赋，真的惊艳到我了，也刷新了我对馆阁体的印象，没错，他的字就是朋友说的适合给小朋友练字的那种字体，雅正，仔细看，尤其每个字的横画，觉得很有智永千字文的味道，同时又有颜真卿的外拓笔法，所以整个字体感觉比较雍容。
然后百度查了一下，虽然没有地方说他曾学过智永，但他被朱棣称为“明朝王羲之”，嗯，感觉对了。
我们总感觉馆阁体有点呆，千人一面，然而，任何一派，走到登峰造极时，都有一种非常突出的美，馆阁体的笔法精妙，结字规整，要有这样高妙又稳定的发挥，背后是下了许多功夫的。
正统有正统的功力和过人之处，这个是我的结论。
二）、东坡的诗文与为人
接下来要说一下苏东坡的诗词，这次虽然没有以诗词为专门主线，但处处是诗词，不是苏东坡自己写自己的诗词，就是他朋友圈的亲朋好友写他的作品，满屏都是苏大学士的文采在飘扬，有时候读着读着就会觉得，那些耳熟能详的作品，其实并不是他偶然到达的艺术高峰，分明那就是他文辞的平均水平，这样的感受让我很想买一套东坡全集来读一读，也许里面还藏着更多的宝藏。
选几句不那么耳熟能详但触动我的：
“不辞青春乎乎过，但恐欢意年年谢。”-《定惠院寓居月夜偶出》
”万事如花不可期，余年似酒那禁泻。-《次韵前篇》
“”凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。-”《超然台记》
超然台记的全篇文字都很好，建议读一读。
最后来下面这张图，是我心目中的苏东坡，神态祥和从容，他的豁达都在脸上以及眉目间，当然，最重要的是，我的前世人生理想，就是做他身边那个童子啊。
展记到此为止，愿你去故宫一游，找到你的感动！