邵大箴：艺术并不都是表现“真善美”，更不是歌功颂德
坊间爱流行，讲究“生活每天都要翻新样儿”。艺术也是如此境况，“创新”在线，不疯魔不成活。
但是，什么是创新？与别人不同，就是“创新”？创新是相对传统而言的。是怪力乱神，还是真正的创新？恐怕得基于你对传统的理解深度几何。
——施晗
邵大箴
（1934.10—）
中国当代著名艺术理论家，书画家。
中国美术家协会书记处书记、理论委员会主任。
中央美术学院美术史系教授，博士生导师，
俄国列宾美术学院名誉教授，
北京国际双年展策划委员，
双年展国际学术研讨会总主持。
《美术》《世界美术》杂志主编。
关于传承
文 / 邵大箴
艺术的传承和创新似乎是有悖论的。我认为所谓传承，就是把优秀的东西传下去；所谓创新，就是在优秀的传统基础上去创新。
它一定要对过去的东西有所否定，它一定要看到传统文化里有不好的东西，把不适合现在的东西抛弃掉，推陈出新。
但有意思的是，“推陈出新”有两个解释，一个就是把过去不好的给“推翻”，还有一个意思就是把传统中优秀的东西“推”出来。
所以简单来说，创新包含着对过去的扬弃和继承。
两者看上去矛盾，其实不然。继承里其实就包含了创新的东西，而创新里必须有很多继承的元素，否则的话就无所谓创新。完全脱离传统，你怎么能创新呢？
关于传统
传统是个大宝库，继承传统主要是它的精神。至于技巧，道路非常宽广，可选择的东西非常多，跟现实生活的感受吻合，从传统中吸取、挪用的东西能表达自己的感受，就是好的。
不一定强调一定要把传统学透了才能画好画，但一定要不断地向传统学习，一个画家对传统的认识深入了，经过艰苦探索，作品自然就有了传统的精神。
传统是精神，也是手艺，手艺非常重要。中西方的传统画家在手艺上都是高手。画是通过手艺做出来的——通过眼睛的观察，脑和心灵的吸收，最后用手画出来。
传统技艺决不能丟，在传统基础上还要探索新的手艺。吴冠中讲他首先是手艺人。确实，没有手头的功夫谈不上是真正的艺术家。
关于深度
艺术并不都是表现“真善美”、表现歌颂的，不光是让人感觉一种视觉上的享受，它有时还要让人感到一种刺激，使人悲伤、苦闷，在悲伤苦闷中又让人对未来有一种期待，有一种精神的寄托。
人性有多丰富，艺术就有多丰富。喜剧、悲剧、讽刺剧……都要有。
艺术要有思想的深度、文化的深度，也要有社会批判的力量。讽刺、揭露是艺术的应有之义，如果缺少了这些，那艺术就纯粹成了歌功颂德的艺术了。
当然，我们不反对歌人民之功，颂人民之德，但歌功颂德也要讲求艺术性，要用艺术的手段。
此外，艺术还要有批判的力量，如果剥夺了这些，那艺术是不健全的，这也是我们当代艺术需要关注的问题。
艺术家要积极发现社会的问题。但这种艺术批判也要用艺术的手段，要有艺术性。
我国当代艺术中，可以借鉴国外的形式，再吸收中国传统的元素，来讲中国的事，来创造出有个性的艺术。
刚才我说过了，西方的观念艺术有它的合理性，有它的价值，我们可以吸收，但中西合璧是以“我”为主的吸收，不管是传统艺术，还是现当代艺术。
关于炒作
市场这几年是个热门，也是个很大的问题。市场很繁荣，但市场很混乱，这造成了中国艺术的“非常规”状态。
现在讲我们的经济要恢复到“常规”的状态，艺术市场也是一样，但这还有一段路要走。现在一些艺术家，尤其是当代艺术家作品出现的价格之高让人难以理解，这是不正常的炒作现象。
不过我看最近有变化，不管是传统艺术形式的价格，还是当代前卫艺术的价格都发生了变化，我看要继续走下去，走向常规、常态化。因为这样才能让艺术家沉下心来，安心做艺术。
因为中国经济发展开始走向常态化。另外，中国开始反腐了，反对用艺术品作为馈赠，作为官商勾结贿赂的形式。
以前只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，否则就不买你的画，收藏家也有眼睛啊。
过去买画不正常就是因为他买画是送人的。
关于修养
无论抽象绘画还是具象绘画，都要有格调、情调和趣味，要有文化内涵，有修养，靠的是艺术的功力。像中国传统的水墨画，很多都是意象的，但几根线条就能很动人。是抽象画风还是具象画风都无所谓，关键是艺术家要有修养。
当代绘画肩负的责任就是要对社会有真切的感受，敢说真话，突出自己的真实感情，也要适合国情、适合人性，符合人道主义、人文精神，这些都是“当代性”所需要的。“越前卫，越当代”、“越激进，越当代”的观念是值得怀疑的。
对画家来讲，这应该是很好的一个时代，身在其中，好好努力。但要真正做好不容易，因为社会上的诱惑太多。
艺术家要少说大话，多做实事，就像林风眠写给他学生的一句话“做诚实的人、画诚实的画”。
当然，画画的手段和方法不要太“老实”，但是内心和态度一定要“诚实”。
关于西方的影响
西方的当代艺术里面有好的东西，也有滥竽充数的。我们中国凡是做得好的当代艺术家，都是对当代艺术有较为全面的认识，他们吸收西方的经验，结合中国的社会现实，体悟当代艺术与民族艺术中优秀传统的关系，并通过中国元素把自己的感受表达出来。
比如徐冰，他的创作“天书”借鉴了美国波艺术家沃霍尔的经验，大篇幅，艺术符号复制且不断重复，还有中国发明造纸和刻印的传统，甚至中国民间风水反复做一动作、做同一件事，以磨练意志和纯静自己心灵的方法。
徐冰为什么刻几千个错别字呢？一个错别字要刻半个小时，就是不断地做，从中体悟一种坚持的精神。他曾看到做“风水”的人，把纸拿到河水里，弄湿了，然后把纸放在河边晾干。日日如此，不断地重复，追求一种精神。
他刻几千个字也是一种精神磨炼和享受。可以说他吸收了西方现代艺术的经验，借鉴了民族传统，利用了在学院接受的手艺，做成了“天书”。
至于对中国当代艺术如何评价，我以为，一切艺术创造，包括中国当代艺术，在观众中都可能有不同的评价，会产生争论，这是大好事，应该给予它时间，让它在赞美和批评声音中，健康地成长。
来源：视界艺术