色彩对摄影师的重要性
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有些人喜欢低调带有质感的黑白影像，有些人则迷恋色彩鲜明、或清新或浓郁的彩色照片。
今天摄影君就与大家分享几位出色的摄影师，他们有的曾获得“哈苏大师”头衔，有的是 Instagram 上的网红摄影师，但共同点是，他们都能用色彩玩转照片，自成一派风格。
希望能给喜欢色彩的你带来一些启发~
Valentina Loffredo
意大利摄影师瓦伦蒂娜·洛弗里多（Valentina Loffredo）擅于寻找生活中被我们忽略的精彩之处，巧妙处理高饱和度色彩与点、线、面元素之间的关系达到简洁而不简单的效果。
例如在元素较为重复的背景中仅纳入一个视觉重点，再比如以高饱和色块为背景主体虽占比很小但因为色彩明度较高画面不显得 “空”。
瓦伦蒂娜的创作思路是：“我选择一些我觉得有趣又熟悉的地方，例如游泳池，带图案的墙，工厂建筑物，然后稍微改变一下，将这些普通的地方加入一个惊喜的元素。”
Brittany Wright
布列塔尼·莱特（Brittany Wright ）是一位美食博主，也是一名自由摄影师。
她热衷于运用各式各样的食材组合排布，创作出色彩的渐变梯度，在Instagram上深受大家喜爱，吸引了超过 20 万粉丝的关注。
大家一起看看，这些照片有没有治愈你的“强迫症”呢？
Brendan Pattengale
“我一直在疯狂地寻求色彩。”出生于 1984 年的美国摄影师布莱登·帕滕加尔（Brendan Pattengale）创造了这些堪比画作的图像。
帕滕加尔拥有堪比画家的对色彩、构图、透视关系的理解与表现力。在他的镜头下，色彩永远是整张照片最炫目的元素。除了这些地方的景色原本就非常迷人，帕滕加尔对面前风景透视和色彩搭配上的选择，也是使照片看起来更像绘画作品的决定性因素。
尽管始终没有详谈这些充满生命力的风景图像的具体制作方法，但帕滕加尔悄悄透露，他的相机包里装有各种拥有不同颜色镜片的太阳镜……
Ben Thomas
摄影师本·托马斯（Ben Thomas）出生于澳大利亚阿德莱德市，现居墨尔本。早在 2007 年，他就利用移轴摄影的方式将东京、柏林为拍摄对象创作了一系列城市摄影作品。从 2015 年开始创作至今的系列作品“糖果色”（Chroma）则为他赢得 2018年“哈苏大师”头衔。
每次观看“糖果色”系列，都仿佛有无数的棉花糖和冰淇淋在口中融化。无论是城市建筑还是街边小景，都会成为他所主导的这场色彩实验的参与者。
前期拍摄时，托马斯一般会挑阳光明媚的日子拍照，这样他的照片就营造了一种平面感，照片里的色彩会显得平滑且柔顺。在后期的处理上，他会用 Lightroom 和 Photoshop 尽可能减少阴影，通过调整色彩平衡和动态范围，创造出霓虹般的色彩效果。
Yener Torun
拍摄伊斯坦布尔的摄影师不少，但耶纳·托伦（Yener Torun）绝对是其中令人印象深刻的一位。耶纳·托伦在伊斯坦布尔生活超过 16 年，再加上他本身又是一位建筑师，所以他擅长以特有的角度去捕捉伊斯坦布尔的建筑之美。
他作品中的主角都是建筑，很少有人物出现。即使偶尔出现，也是作为建筑结构的装点。这一系列作品一经发布，许多曾踏足这座城市的人都在惊叹：很难想象在这座充满古老文明痕迹的城市中，耶纳·托伦能找到如此多充满现代感的色彩组合。