君子以文会友,以藏交友,解析王步瓷板画

　　王步，中国陶瓷美术大师，陶瓷美术家。其父名秀青，系清朝同治、光绪年间优 秀青花画手。创造性地运用“铁线描”的笔法，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。后人追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

　　王步，被藏家评为“年度作品上涨最快的工艺美术家”，在一份“历史上最 优 秀景德镇陶瓷工艺美术家排行榜”上，王步仅居大清督陶官唐英之后，位居第 二，可谓实至名归。

　　王步在脊花分水上有独到之处。是来自传统又不局限于传统。并在传统的分水方法上又有所革新。一般来说，青花的分水是用笔(一种特别的鸡头笔，它能含大量的料水)进行操作时，左手托坯，右手执笔，徐徐将笔上的料水挤出，分在坯面纹样需要的部位，要求左右两手配合默契，料水随运笔而流淌。这种方法远远不能适应王步创作的需要，他大胆地采用了洒注料水的方法，两手配合，使料水流淌构成纹样，这种方法如同中国画中的泼墨。然而青花的料水不能直接泼在坯体上，否则将会产生积料不匀而出现杂乱的水浪和料刺的现象，影响纹样形象和外观质量。王步充分认识到这一点，他在中国画泼墨方法的启示下，认识到青花制作的局限，发扬了分水方法的优点，创作出这种既有泼墨的艺术效果，又能发扬青花瓷特色的洒注式分水方法。不难看出，这种方法只有充分熟悉和掌握了青花绘制技巧的基础上才能达到。它全在于画家的成竹在胸和两手熟练又巧妙的配合操作，料水洒注的多寡，流淌面积的大小和速度。余料的回收等都是体现其分水技能娴熟的主要方面。他能将一条条的鲇鱼从头至尾一气呵成，使鲇鱼既有活泼生动的形象，又有明暗变化的形体和光滑柔软的质感，这种绝妙的技能在历史上的能工巧匠中也难得找到一二。元代青花瓷有不少鱼藻图画面，这些鱼的画.法基本上都是运用了国画技法中的勾勒点禢的方法，其艺术效果则是另一番风貌。如元青花瓷双龙纹盖罐，坛盖上画的一条鲇鱼，风格迥然不同。再看瓷板画“菊花八哥”，也是一幅水墨画式的青花佳作。他运用了自己擅长而又独到的“分水”技巧来表现：八哥羽毛没有采用国画的点溻方法，而是运用“分水”将其各部位不同羽毛的质感表现出来，如背羽和翅羽，甚至细嫩鲍腹羽，都是用浓淡不同的料水“分”的。这种独到的表现方法，既保持了青花瓷明快透澈的特色，又具有水晕墨章的妙趣。这是王步晚年创作中出现的。在他早期的作品中采用像工笔丝羽毛的画法远没有这种韵味了。在他画的荷叶，白菜这些大面积“分水”的运用上，不能不为他超群的技巧而叹为观止。他在坯体上运用国画中的泼墨式的洒注分水法时，不会因坯体的吸水性强而产生斑斑点点的积料，也不会因分水料在坯体上的流动而造成不可收拾，他能做到下笔前胸有成竹，运笔时随心所欲，能放能止，达到了娴熟的地步。

　　王步在青花艺术实践中大胆革新，借鉴国画泼墨技法创造青花淌水法，拓展了青花水色的表现力。他以勺舀水倒入坯上后按胸中画意，随手转动坯体，让料水自然流淌到物象的适当部位，拫据料水流动的势向因势利导，进行艺术构思上的勾线处理，使作品具有水墨画的泼墨韵味，无论是青釉还是白釉，无论是大块色面的白菜、荷叶还是小花小草，无论是浓重的点线还是淡淡的笔致，其料色之美依然如故。

　　民国时期，青花绘画技法达到出神入化的绘画技师层出不穷，景德镇青花大王王步就是其中的代表人物。

　　王步(1898-1968)字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。江西丰城人。中国陶瓷美术大师，擅人物花鸟。自幼学绘青花，后尝试粉彩瓷创作，所绘粉彩风格独特，设色浓艳，别树一帜，被称为“民国瓷器第 一人”。

　　王步能从美的角度取景，描绘自然景物中精萃之处，加以自己“淳朴”思想感情的陶铸，表现出情景交融“雅尚”的境界。《鸡鸣图》画鸡振翅啼叫前一瞬间的神态，富有“一唱雄鸡天下白”的气概。《荷花翠鸟》瓷画中池塘清润，荷叶田田，有“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”的意境。《池塘小景》画上一只鹅衔着一片苇草，神情悠闲自得，周围环境是一片江南田野的景色水色溶溶，似乎还有早晨潮湿的露气。以上三件作品其清雅的旨趣蕴含在画意的境界中.