浅谈格律诗之七：格律诗的题材和分类（2）
文：清溪先生
接上篇，想不到整一个篇外，又引来不少争议。算了，还是老老实实地把浅谈格律诗系列尽快地写完吧，不想再让它影响到我写诗的心情。
上篇讲了格律诗常见的三种题材：赠别诗、山水田园诗、思乡怀远诗。这一篇将重点讲一下借景抒情诗、怀古诗、咏物诗。
一、借景抒情诗，现代诗擅长爱情诗、抒情诗。而古人对友情、爱情、亲情、家国之情的抒发比较含蓄。我们能看到最炽热的也不过是“春蚕到死丝方尽”这一类非常含蓄的表达，古人表达感情更多方式是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中往往不是直接抒发感情，而是寓情于物，寄情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
《望洞庭湖赠张丞相》
唐·孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
孟浩然的这首诗在古代叫做干谒诗，也就是一种向高官或者王公贵族自我举荐的诗。全诗通篇写景，又处处有马屁。八月湖水平，涵虚混太清。明写的是洞庭湖的水景，实则是夸天下在皇帝和丞相的治理下海晏河清，天下太平。
颌联写得是更加恢宏和有气势，气蒸云梦泽、波撼岳阳城。云梦泽是什么地方，读过司马相如的《子虚赋》的应该知道，那是一个非常梦幻得象神仙居住的地方。孟浩然极尽笔力写这些的目的是什么？是为了铺垫后边要说的话：“欲济无舟楫，端居耻圣明。“这么美好的时代，我却浪费大好光阴，赋闲在家，没有为国出力的途径。
于是接着用“坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”婉转地向执掌大权的张丞相提出请求。这里是化用“临渊羡鱼，不如退而结网”。是诗人联系自己的心情，给这句古话赋予了新的意义，他把张丞相比为“垂钓者”，而自己却在“坐观”，不能去参与“捕鱼'，只有感慨而已。意思就是说：您在为国殚精竭虑，我怎么可以袖手旁观呢？但是苦于没有舟楫（发挥的途径），我只能空向您表示一番羡慕之情罢了。在这里所要表达的意思虽然很委婉，但是也很明白，就是希望张丞相能够为我安排一条为国效力的途径。
孟夫子的这首《望洞庭湖赠张丞相》借景抒情走的是明线，也有一些借景抒情诗全诗只有景，没有过多的表白，情融景中，例如：
独坐敬亭山（唐.李白）
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
翻到这首诗的时候，我本能地一哆嗦，会不会又有人说这不是格律诗？想想，还是算了，留给他们去说吧，反正懂的会懂，不懂的咱也教不会他。
这首诗是诗人表现自我精神世界的千古名作。表面上是写独游敬亭山的情趣，而其深含之意则是诗人表达自己旷世的孤独感。李白以奇特的想象力和巧妙的构思赋予山水景物以生命，把敬亭山拟人化，明着写景，实际抒发的是自己怀才不遇。
起句“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”以白描的手法写眼前的实景，天上的鸟儿飞得无影无踪，寂寥的天空里剩下的一片白云也在慢慢地越飘越远。天地之间，似乎世间万物都在弃”我“而去。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个绝对的，宁静的世界。因此这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”，正烘托出诗人心灵的孤独寂寞。我们可以想象出李白一人在敬亭山独坐出神的形象，为下联作了铺垫。
转结句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管众鸟高飞，白云飘远。但是“我”依然没有回去，也不想回去。“我”久久地凝望着宁静秀丽的敬亭山，似乎敬亭山也正含情脉脉地看着“我”。敬亭山象是“我”的知己，我心里想的无须多言，山知道。敬亭山的秀美，也无须我去赞美，他就在那里。正如有一首现代诗《见与不见》所写。
《见与不见》-扎西拉姆·多多
你见 或者不见我
我就在那里 不悲不喜
你念 或者不念我
情就在那里 不来不去
你爱 或者不爱我
爱就在那里 不增不减
.......
“相看两不厌”这种相互映衬，相交相融的表达方式。通过“相”、“两”二字同义重复，把诗人和敬亭山紧紧地联系在一起，表达出了强烈的感情。（“相看”的看字在古诗中作平声使用）。这种表述其实也有自我和本我的哲学观。人与山，山与人的相依之情油然而生，结句中“只有”两字更是如此。但这所有的一切表述都还是表面上的，李白真正想表达的是这个世界上没有几人能入得了我眼，我与青山皆寂寞，青山与我两不厌。虽然我很孤独，但你们不来，那是你们的损失。
山行：十五 /清溪先生/新韵
镂金铺翠渐分明，云蹑秋风脚步轻。
山谷野芳多变化，林中鸾凤少相争。
虽说湖水贪颜色，莫笑清溪不著名。
丰骨且埋文字里，得逢春雨又重生。
虽说湖水贪颜色，莫笑清溪不著名。丰骨且埋文字里，得逢春雨又重生。清溪也借这首诗张狂了一回，不过话说回来，哪有诗人不张狂？！
二、托物言志诗：现实中有借景抒情诗也有托物言志诗，这两种诗体往往容易搞混。例如陈毅元帅的《青松》大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。是一首托物言志诗，而不是借景抒情诗。借景抒情诗与托物言志诗的区别在于借景抒情诗的景是实景，托物言志诗所写的物一般是取其意，而不是重其形。大雪压青松，青松挻且直，看似白描，实际是取松树的特征。与之可以对比的有白居易的《题流沟寺古松》松烟叶葱茏苍麈尾，霜皮剥落紫龙鳞。欲知松老看尘壁，死却题诗几许人。是借景抒情诗。死却题诗几许人，白乐天这样借题松骂人也是少见。
咏物诗的特点在于托物言志。大自然的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托诗人的感情。古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），又要切合所咏之物的特点（曲尽其妙）。咏物诗的代表作有唐朝虞世南的《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（五古）。有明朝于谦的《石灰吟》，还有宋朝王安石的《梅花 》墙角数枝梅, 凌寒独自开。 遥知不是雪, 为有暗香来。
还有元朝王冕的《墨梅》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。元朝的诗人传世之作很少，但这首诗很出名。十多年前我附庸风雅地买了一幅仿关山月的红梅迎春图，就挂在我的书房里，上面题有这句：不要人夸颜色好，只留清气在人间。
一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈对比产生的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，流露作者的人生态度，或者寄托的理想。@桃花乡人原创诗词的这首《咏砚》正是这样的作品。
咏砚/桃花乡人
少时棱角已无踪，今绻白衣试墨锋。
借得瑶池一汪水，能教枯笔变游龙。
左云兄弟的这首《咏砚》与前边几首咏物诗的写法又有不同，前边列举的几首咏物诗都有正面形象的描写，而《咏砚》全是侧面描写，甚至在诗中完全没有出砚字，也没有任何直观性的描述。
我们写咏物诗第一要避开前人已经写烂的模式，要有自己的东西，讲究一个人无我有。第二如前边所说要有强烈的对比。
这首诗的起句：“少时棱角已无踪”，交待了书法练习是我从小就培养起来的兴趣爱好。虽然现在已人至中年，许多人，许多事情的经历，让我磨去了棱角。但是，少年时学习书法的过程和乐趣记忆一直珍藏在我的心里。
今绻白衣试墨锋，于是我又拿出尘封已久的笔、墨、纸、砚。拿着笔，我却久久不能下笔，笔锋如初，墨香如旧。但是，执笔的我还有少年时的激情吗？这一笔一划还能再现过去的梦想吗？
借得瑶池一汪水，能教枯笔变游龙。如果能借来天上瑶池的一泓清水研墨，我就能让这尘封已久的笔化作飞龙。这句与“金鳞岂非池中物，一遇风云便化龙。”有异曲同之妙。自古以来诗人都是极度自悲又极度自信的一群人，这里要借的不是水，而是让诗人一飞冲天的机会。
一个小小的砚台，写进诗里，便让诗人赋予了这么丰富的内涵，寄托了深刻的情感。
咏物诗托物言志，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。
三、怀古咏史诗：我国有悠久的历史，有数不胜数的文物古迹，有荡气回肠的英雄人物。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下了无数光辉事亦人，令后人铭记；留下多少经验教训，让人追思感慨。
于是以历史故事、人物事迹为题材的怀古咏史诗便层出不穷。从魏晋南北朝，到唐朝已蔚然成风，出现了像杜甫的《蜀相》、《八阵图》，刘禹锡的《乌衣巷》。特别是杜牧有《江南春》、《泊秦淮》、《过华清宫》、《题乌江亭》、《赤壁》等脍炙人口的咏史作品。咏史怀古诗的写法很多有歌颂，有反思，也有讽刺。
《泊秦淮》 杜牧·唐
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
就咏史怀古来说，杜牧可扛大旗。