民间私藏王步瓷板画鉴赏！

　　建国后，王步的青花艺术进入了鼎盛期。他于1954年到陶瓷研究所工作，此后十余年他的青花绘画艺术日臻完 美，达到炉火纯青程度。他所绘制的青花，门类齐全，风格各异，既有两米多高的大型花瓶，也有拇指般大小的瓷罐;既有高雅贵重的陈列瓷，也有大众喜爱的日用瓷。他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动的特色，在构图上往往摒除一切非必要的配景，画面极为简炼而富有装饰性。尤其是他独 创的青花大写意技法，大胆地将国画泼墨手法运用在青花绘画上，为此他专门发明了一种既会流动也能顿住的色料，创作时他先用大号分水笔甚至用汤匙将青花色料涂浇在坯胎上，然后再勾勒线条，使线条和渲染浑为一体，产生了很好的笔墨效果。这一时期，他创造了大量青花瓷板画，本件拍品既是这一时期所创作。这个时期，先生激 情涌动，八哥、鲶鱼、猫蝶、牵牛花、蜜蜂、水牛、牧童、白菜萝卜皆能如画，重操青花技艺，以线为骨，大面积分水，料分五色，一气呵成，淋漓苍润，画意清新，奇伟瑰丽，与天地融合，达到了艺术的巅 峰。

　　王步(1898-1968)，字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。祖籍江西丰城，生于景德镇，自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。1919年应聘入瓷业美术社担任仿古瓷的制作，朝夕临摹明、清官窑名品，深得古瓷画意构图之精髓。继之同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，1926年吴氏病逝，王步始启自身创作之端，采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出雅致清新的作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，为当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。1937年，抗日战争爆发，直至建国前夕，瓷业萧条，青花瓷器产量尤少，王步只得终止探索，改弦易辙，舍青花而从事釉上粉彩装饰。故对于王步本人艺术创作历程而言，1926年至1937年前后的十余年里是王步的个人青花风格形成并臻于成熟的巅 峰时期，由此诞生出许多工笔绘画、极见精致的艺术作品。

　　王步晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外，他选用与青花相斗的釉下彩料时，也不用铬绿、锰红，而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制，他的作品常常获得浑厚的艺术效果。

　　正因为王步对胎、釉材料的精益求精，所以纵观其青花作品，胎体洁白明丽、青花淡雅稳重，给人以有明澈莹净的美感。

　　青花艺术创作是用料与用笔的完 美结合。这体现在王步的大写意青花作品。瓷上青花要达到纸上泼墨的效果，操作较难。因为青花是釉下彩，是在生巧上作画。纸上用墨，能立即见效果，而青花料色在逐胎上则难分层次。

　　青花是景德镇创烧的一种高温釉下彩瓷，它成熟于元朝，发展于明、清，是中国瓷器中最 具代表性的传统产品，在陶瓷发展史上有着极其重要的地位。但从晚清开始，由于固守传统缺乏创新，加之粉彩瓷的冲击等诸多因素，青花瓷曾一度凌夷，几乎凋败。二十世纪初、中期，有一位青花艺人以执着的精神，数十年致力于青花艺术创新，使古老的青花瓷重新焕发出青春，他就是被人们尊称为"青花大王"的王步。

　　王步还善于利用画面形象自身的形体来透空。如葡萄圆盘装饰，青翠欲滴的大叶上的筋脉不是以深料勾绘，而是用刀刻划出来为深叶白筋。避免了因画面的凝聚造成的铁板一块的呆滞感。真是“一炬之光，通体皆灵”。