抓不住共性特点，临帖就是失败的

从一定的角度讲，临帖是学习共性,掌握共性，形成个性的过程。所谓共性，是指书法艺术共有的审美准则与规律。即千年沿袭下来的基本法度，审美特点，约定俗成的表现方法。共性是法度、共性是传统，共性也是传统功夫。风格是基于共性之上的个性。临帖学习书法，如果没有养成共性之审美，掌握共性的基本技巧，是不能称其为真正的临帖的。掌握共性的唯一的渠道，是通过临习古代优秀法帖，去掉自我，在古人的碑帖中学习技法、法度，理解、把握书法的共性。古代法帖很多，是无尽的宝藏，取之不尽，用之不竭。看似偶然的、个性鲜明的法帖，包含着丰富的共性规则，就看我们能不能有一双慧眼，发现、总结、归纳出这些共性。决定一个人临帖的效果，一个书家水平的高低，往往就看他掌握了多少共性。唯有经历了临帖这个艰苦的阶段并掌握了共性，才有资格展现“凤凰涅槃”之后的风姿，才有可能形成自己的风格。没有这个过程，就谈不上书法的入门，更谈不上书法艺术水平。一个书法家作品没有共性、偏离共性的基本要求，是不能称之为书法作品的。一幅作品中共性的多与少，也决定了书法的雅与俗。没有共性，其实就是失去了法度，所谓书法就只是写字而己。共性来源于传统，它的存在显示了作品的历史传承性和文化基因的纯正性。个性来自于作者在长期书写过程中积累起来的，有别于他人的特点，这种特点表明了作品具有一定的创造性而非共性的重复，个性的发现和提升则是作者创造能力的显示。也是书家综合学养、个人才情以及对传统艺术深厚的研究与积淀，包括个人秉性，通过生活境遇，而产生的一种对世界，对人生、对美的综合性的体悟。也就是说，要想形成自己的书法风格，就要通过临帖先失去自我，然后再找回自我，逐步形成自己的书法风格。掌握共性的这个阶段，所需要的时间，可能是三年、五年的时间，或者更长。检验的标准就是，就是你可以用你所临习的经典共性，加上个人风格，进行自由书写、自由发挥，也就是从“共性”中养育出“个性”。这样的“个性”是内涵丰富的“个性”，是有价值的“个性”。是包含共性的个性。共性不是绝对的，有不同的层次，不同的范围。主要而言有以下几种是不同不重视的。共性之一。一个字帖内的共性，即点画笔法和结体等方面的共性规律。任何一个字帖，笔法、字法、墨法和章法，都有它的共性，即惯用的技法和表现形式。只有掌握了他的共性，才能更好地在临帖和创作中体现出它的个性。如曹全碑，所有的字都具有左右舒展，上下紧密，上紧下松之共性。这个共性把握不够准确，就会字体松散，点画过于均匀。又如《书谱》，笔法、结体也是有规律的。如中、侧锋、线条、运笔过程、结体、速度、提按、字组、字内空间和章法等都有自己的共性。临写字帖的时候要。分析研究这些共性的东西，能较快取的成效。所谓“精通一家，则可领悟百家”。共性之二。一种字体有一种字体的共性。孙过庭在《书谱》中有段非常精妙的话，“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”所谓“婉而通”、“精而密”、“流而畅”、“检而便”即指书写各种字体应该达到的共性审美标准，共性特征。共性之三。结字也是有共性规律的。如关于楷书结字，隋唐时的《三十六法》、《大字结构八十四法》等，说的就是楷书结字的共性规律。这些共性规律往往有一个很大的特点，即它们只是一种原则，并不是教条，他可以启迪学书者的思维，给其以很好的自由发挥空间。为书者展现个人的审美趣尚提供了很大的空间。共性之四。笔法的一致性。“用笔千古不易”指的是用笔的共性，楷有楷法，草有草法，是书法用笔的基本原则！用笔共性归纳起来，主要有以下几方面。1、笔锋方面。中锋侧并重，意在笔先。2、笔速上，当急则急，当徐则徐，当重则重，当轻则轻，从而产生浓淡、干湿、粗细、曲直等变化对比。3、每个字都有其主笔，主次分明，切忌一字中有多处主笔，相互打架。共性不是僵化的，它是一个不断运动变化发展的过程。是在一定环境和时间的沉淀下来的。共性的实质，就是人们对某一种个性美的普遍认识和肯定，是前贤书家经过无数次实践后的经验总结与理论升华，由此可见，所谓“共性”，并非是强求一律式的固板，而是殊途同归的认识结果。

我们在选择字帖的时候要选择那些共性比较多的字帖。结体怪异者，如徐渭草书，过于平正拘谨者，因为不具有典范意义上的共性，初学者不宜临习。强调在临帖的时候要把握共性，学习共性，是为了打好书法创作的基础，他不否定书法家的创新和个性表现。不断的变革创新，使得新的艺术风格层出不穷，为书法艺术发展提供无穷的动力。其中一些做法为人广泛认可，又转化成了新的共性。当今书法创作的面貌十分丰富，艺术风格呈现出多样性，但是许多作品脱离了传统，脱离了共性，成为了野狐禅和丑书。这样的问题，应该坚决避免。一个书家，只有达到了共性美的标准，其书才可称之为“书法”，我们在此基础上，做到“理”与“情性”相合，且个性鲜明，其书才有“书艺”之誉。