清三代瓷器釉彩创新赏析 / 四六文摘

清代康熙、雍正与乾隆三代皇帝先后当朝，历时近两个甲子，康雍乾三朝是清代国力最为强盛的时期，同时三位皇帝又颇为附庸风雅，在他们的倡导下，清三代创造出了许多顶级的宫廷艺术品，其中最重要的当属瓷器一类。

清三代瓷器釉彩创新品种

清代是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代精湛的技艺。清三代是清代瓷器制造的顶峰，清三代瓷器品种繁多，千姿百态，造型多样，风格多变，清三代瓷器不仅在技术上讲究精工细作，不惜工本，还在釉彩釉色、造型和技法上不断创新，烧制出了让人赞叹不绝的许多创新品种。

在继承前朝工艺技术的基础上，康熙、雍正与乾隆三朝瓷器在釉彩和釉色上进行了诸多尝试，创新出诸如珐琅彩、粉彩、釉里三色、虎皮三彩、炉钧釉、淡黄釉、金红釉等新品种。

珐琅彩

珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。珐琅彩瓷集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。

据清宫造办处档案记载，珐琅彩瓷的制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中（个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷），再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。

清康熙红地开光珐琅彩牡丹纹杯

粉彩

粉彩始创于康熙晚期，极盛于雍正时期。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。其中雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧出的一种新型釉上彩瓷。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

清雍正粉彩团蝶纹碗

清雍正黄地绿彩云蝠纹碗

以娇黄釉衬托绿彩，点缀红、蓝粉彩，这是雍正时期新创的粉彩品种。

釉里三色

釉里三色创烧于清代康熙时期。“釉里三色”，是以素白坯为地，用竹刀先“刻划”出主题纹饰轮廓后，再根据需要在纹饰上填绘铜红色料与钴料着色的釉里红和青花；豆青为铁的呈色，通常用来填绘山石。釉里三色在青花釉里红的基础上增加了豆青色，使物象的表现力进一步增强。

康熙“釉里三色”，由于采用了胎体“刻划”与釉彩“着色”相结合的装饰方法，器物表面纹饰均凸凹起伏。加上釉下三种色彩相互映衬，富于立体感，使得釉下彩绘制瓷工艺更前进了一步，更加绚丽丰富，更具观赏性。康熙“釉里三色”，是豆青与青花和釉里红的产物，其制作工艺复杂，烧造难度大。成品多为豪门赏器，足底多有铭文款识。尤其是釉下这三种色调都能够发色鲜艳色正的器物很难兼得。康熙“釉里三色”，为明清时期瓷器品种中稀少瓷种，历来被喜好古瓷赏藏的人士所钟爱和追宠，是较为难觅的佳品。

清康熙釉里三色山水纹笔筒

高温红釉

红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。康熙高温铜红釉瓷的成功烧造标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。

清康熙豇豆红釉洗

豇豆红釉

郎窑红、豇豆红和霁红这三种高温红釉对比来说，其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，清人洪亮吉赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于色多变高温铜红釉，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。豇豆红是各种铜红釉器物中最精妙的一种，也是清康熙时期铜红釉中的名贵品种。因红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，成品也有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。

清康熙豇豆红釉菊瓣瓶

郎窑红釉

郎窑红釉是一种高温铜红釉，是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。郎窑红釉是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红釉是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。

清康熙郎窑红釉凤尾尊

霁红釉

康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。

清康熙霁红釉梅瓶

厂官釉

厂官釉是清代景德镇御窑烧造的一种铁镁结晶釉，也称秘釉。厂官釉是按厂官窑所仿。《南窑笔记》：（厂官窑）其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出自直隶厂窑所烧，故名。多缸、钵之类，釉泽苍古，配合诸窑另成一家。今仿造者用紫金杂釉，白土配合，胜于旧窑。厂官窑址还没找到，有人士认为河南彭城窑，也有认为是北京门头沟琉璃窑。

厂官釉最早烧造于康熙时期。如《景德镇陶录》：“（康熙年臧窑）厂器也，为督理官臧应选所造。土埴腻，质莹薄，诸色兼备，有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳”。其中斑点黄者可能是后人所称的茶叶末釉。《陶雅》：“深绿之有棕眼者谓之新橘（橘之末黄者也），近墨者为鳖裙，近黄者为蟹甲，此三者为一类。”从实物看，深绿茶叶末确实多见棕眼。

《陶雅》对清历朝厂官釉的评价是：“以雍正仿成化者贵”。“雍正窑则仿于黄矣”。“而尤以绿色独多者，最为稀罕，盖乾隆窑也”。“嘉、道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然，大抵色暗败板滞，釉汁不润，质有颇粗。顾康熙一代，不见有茶叶末之瓷品，抑独何欤”。从实物看，古人评价非常准确：雍正茶叶末多偏黄色，乾隆茶叶末多发色深绿，而康熙以深墨色居多。

清雍正鳝鱼黄釉钵

天蓝釉

天蓝釉是汉族瓷器釉色名。一种高温色釉。由“天青”演变而来，清康熙时创烧。釉色浅而发蓝，似天蓝色，故名。含钴量在2%以下，釉中铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂作用；呈色稳定、莹洁菁雅，可与豇豆红媲美，是古代汉族工匠精湛的工艺技巧和不朽的艺术造型的完美体现。雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。另外，康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具，而雍正时出现较大的天蓝釉瓷器，如罐、瓶、缸、花盆等。

清康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊

虎皮三彩

虎皮三彩瓷器为康熙素三彩瓷器中的新颖品种。器表以黄、绿、紫、白等色釉点染成斑块状，犹如虎皮斑纹，故俗称“虎皮釉”或“虎皮三彩”。传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。

清康熙虎皮三彩撇口碗

炉钧釉

炉钧釉是清代雍正时期景德镇御窑厂创烧的一种瓷器颜色釉，盛行于乾隆时期。因史籍中有“炉钧一种，乃炉中所烧”的记载，故称“炉钧釉”。其工艺是先以高温烧成瓷胎，挂釉后于低温彩炉中二次焙烧成器，釉面呈现紫红、月白、葱绿等色，因釉面流动，多种釉色融熔于一体，有的蓝中带红色斑点，有的青蓝色中闪现点点蓝斑，颇显华美。炉钧釉属低温窑变釉，入窑经二次烧成。从传世品及档案记载反映出雍正年款的炉钧釉以蓝、白或红、蓝等色相间交融，以不同的窑内气氛烧成各种变幻莫测的窑变釉面。乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。炉钧釉由于釉中含有粉剂，故釉层厚而不透明。器内釉面明显呈现似山岚云气与斑点交混在一起的片状纹，层层排列整齐，是为炉钧釉瓷器的一大特征。

清雍正炉钧釉水丞

淡黄釉

黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。又因其釉色淡雅似蛋黄色，故又称“蛋黄釉”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中称之为“西洋黄”。雍正淡黄釉瓷器的造型多为小件的瓶、盘、碗、杯、碟等，小巧的形体配以淡雅的釉色，颇显俊秀典雅。

清乾隆淡黄釉盖盒

窑变釉

窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉，釉色比钧釉更加绚丽多彩，变幻万千。窑变釉烧造工艺，据成书于雍正年间的《南窑笔记》载：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑复烧乃成。惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”此种窑变釉采用两次或多次上釉的方法烧成，将各种不同颜色的釉融合为一体，在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的釉色，交织在一起，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，奇妙无比。该窑变釉一直延续烧制至晚清。

清雍正窑变釉弦纹瓶

雍正斗彩创新

清代斗彩以雍正朝最有成就，在纹饰布局，色彩配合和填彩工艺方面都有了新的发展。突出成就具体表现在：一、仿制明代成化斗彩的成功，所仿成化斗彩罐、鸡缸杯、马蹄杯等几乎可以乱真；二、突破了过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺，将粉彩与釉下青花结合在一起，使斗彩变得更加秀丽诱人。以粉彩代替传统五彩而形成的斗彩是雍正时期的创举，雍正斗彩瓷器代表了清代斗彩瓷器的最高水平，由于在画面中引入了粉彩、金彩，从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉下青花与釉上五彩相结合的明代斗彩瓷器的重大突破。