大师 | 得意而忘形，超越时代的“梁楷”
真正热爱艺术的人，应该能欣赏得了华丽的精致，也能欣赏得了诗意的疏狂。
今天介绍的这位艺术家，具有一种超越了时代的大写意精神。
自在、狷狂、不拘泥法度、放浪形骸，他就是梁楷。
要说到他最著名的作品，毫无疑问应该是这幅，《泼墨仙人图》。
画面表现出一个烂醉如泥憨态可掬的仙人形象。
用笔自如奔放，潇洒飘逸。通体泼洒，水墨淋漓，恰当地表现了仙人的清高超脱、不同凡俗的品格。
看完这幅画，我们就能大致感受到梁楷的艺术风格。
梁楷，活动于十三世纪初期，生卒年不详，南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今杭州）。
他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。
他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。
他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。
看完这段介绍，我们对他的为人又多了几分了解。
我们都知道院体画追求的是那种精细的风格，可以想见，与梁楷的追求大相径庭。
但是梁楷并不是一开始就画大写意，看梁楷早期的作品会发现，他的写实工笔手法也十分娴熟精彩。
怎么样？随形赋笔，神完气足。写实到很精彩的程度有没有？
然后呢？
说梁楷具有一种超前的艺术意识就是因为他勇于突破、超越自己，追求更多元化的风格。
开始仗着自己功力高超，玩开了，有没有？
但是你仍然能感觉到梁楷对人物神态的准确把握。
最后，梁楷就玩到了自己生涯的最高境界————我高兴，你管我画的啥？
从梁楷这里可以以小见大感受到中国画发展的一个脉络，虽然我们常常认为中国艺术不如西方艺术写实，但其实不是的，中国画是在写实上达到了一个很高的高度后，才开始追寻写意。
说回梁楷，梁楷一生所创作的作品颇多，仅就见于文献著录的，就不下50余幅。
他的减笔画对后世的徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜以及现代的画家齐白石等，都产生了很大影响。
所谓的减笔画，就如其名，描绘对象时尽量用最少的笔画达到形神皆具的效果。
这种尝试是不是很熟悉？一下子就让人联想到毕加索画牛的尝试——如何用最少的线条表达出形体。
而毕加索和梁楷中间距离了六百年，这还不能说明梁楷的创作超前吗？
梁楷是一位受儒、道、释三教思想影响的一代大家，开一代绘画艺术之风，有着强烈的时代特点；而他的减笔人物画，则开创了中国绘画史上的新天地，丰富了中国画的艺术表现手法，体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流。
据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。
再看回这幅《泼墨仙人图》。
应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。
梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风。
后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。
此幅画标题是后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。
此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
而《太白行吟图》也是梁楷减笔人物画的代表作之一。
寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。
不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。
虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。
人物神韵的体现达到了一个新的高度。
人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。
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[ 文/编 《弘雅书房》
编辑部：沉鱼意 ]
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