普及 | 艺术家要如何在艺术界立足？首先要把画卖出去
对于一个艺术家，不对，对于任何一个人来说，解决温饱问题才是一切的基础，于是，我们都忙于赚钱。对于艺术家而言，他们又是怎么赚钱的，是营销自己以及自己的画作的呢？
在西方艺术史中，有所成就的艺术家往往有与之相关的赞助人帮助，也就是艺术家会给自己找一份专职为某个达官贵人、某个家族甚至是皇室创作的工作的原因。通过赞助人，艺术家将自己的艺术作品变现，至于其中混的好的艺术家，也会更容易的通过自己的赞助人实现名利双收的目的。
丟勒应该是北方文艺复兴阵营中混的最好的一位，凭借着精湛的壁画技艺，丟勒在他年纪轻轻时就已经取得不小的成就。
圣徒对三位一体的崇拜，丟勒，维也纳艺术史博物馆
不过，虽然丟勒名声在外，但他在壁画创作上取得的成就却没能以最直观的方式变成金币，为了更好的赚钱，丟勒不断发展自己的另一项艺术创作方式——版画。
丟勒一生创作了大量版画作品，在这些作品里丟勒同样展现了自己纯粹的艺术创作技巧与无限想象力，同时凭借着版画的可复制性，丟勒实现了他这些畅销画的复制和大卖。
凡·代克是是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家。代克的头衔是爵士，他的这个爵位便是通过自己作为宫廷画家常年为英国画室创作所得的。查理一世及其皇族的许多著名画像都是由凡·代克创作的。
英格兰国王查理一世的孩子们，凡·代克
查理一世是英国皇室中最大方和热情的艺术品收藏家，他认为艺术是提高皇室奢华的一种方式，因此自从1625年他即位开始就试图引进国外著名的画家。
和平与战争，鲁本斯，英国国家美术馆
一开始，查理一世非常看好鲁本斯，他将鲁本斯邀请到英国待了9个月，并授予他骑士称号。凡·代克便是从鲁本斯的例子中找到自己的人生目标。他借由帮查理一世的代理购买一些作品的方式逐渐进入这位英国皇帝的视野。
查理一世骑马像，凡·代克，英国国家美术馆
查理一世狩猎，凡·代克，卢浮宫
1632年4月，凡·代克到了伦敦，立即被安置在皇宫中并被授封为骑士，7月即作为“直属陛下的首席画家”获得200英镑的年金，此外对于他的画作另有不菲的报酬。
随着更多的为皇室创作艺术作品，凡·代克在英国皇室的地位也逐步提高，最后还与王后的女官、卢瑟福勋爵的女儿结婚，完成事业、家庭双丰收，登上人生巅峰。
这是一个典型的反例。
维米尔留下的作品不多，他的作品也从来没有去刻意讨好当时的权贵，他所刻画的很多形象都是普通民众，而且他的作品创作周期很长，更不能像丟勒的版画那样通过扩大销售渠道盈利。
女子和鲁特琴，维米尔，大都会艺术博物馆
各种不利于自身作品价值传播的条件的综合后，展现在我们面前的维米尔更像是一个难以养家糊口的普通画工。
倒牛奶的女仆，维米尔，荷兰国家博物馆
由于在当时一文不名，维米尔生活拮据，在晚年陷入经济困境后只能放弃画商经营活动。甚至还有记载说他的遗孀由于没有能力偿清欠面包商的债务，只能以维米尔的作品抵债以供度日。
我们都知道梵·高在他生前只卖出了一幅作品——《红色的葡萄园》，因此，我们将梵·高的故事摆在这里，同样是一个典型的反例。
红色葡萄园，梵·高，普希金博物馆
梵·高生性孤僻，他不善于与人交流，在艺术圈内他与好友高更的故事总是让人们津津乐道——换个角度，在整个艺术圈，他也只有高更这么一个曾有过甜蜜期的好友。
高更的椅子，梵·高，梵·高博物馆
事实上，在成为职业画家后，梵·高根本就没能力以自己的职业能力获得稳定经济来源，甚至于他都不能保证自己的温饱。他一生的绝大部分开销都来源于他的弟弟提奥·梵·高。但凡没钱了，梵·高就会给身为画商的提奥写信，请求他寄钱。
提奥公寓的风景，梵·高，梵·高博物馆
梵·高的作品能展现目前市场上价值连城的状态的关键还得得益于提奥的妻子乔安娜·梵·高。在梵·高去世后，乔安娜整理了梵·高的作品，并将这些作品推向市场。在梵·高两兄弟去世后，乔安娜把所有画全都卖了出去，甚至在短短十年间，让这些作品的价值翻了好几倍，因此她才是真正造就梵·高的那个人。
在现代艺术家中，毕加索可谓是实现艺术与商业无缝转化的典型人才。
酒神的黑公牛，毕加索，私人收藏
在由19世纪迈向20世纪的过程中，西方现代艺术市场开始逐渐转型，艺术家的艺术活动开始由国家支撑的模式逐渐转向由市场及企业支持的方式——官方沙龙逐渐被各类美术馆或画廊的展览、画展所取代。
造成这一转变的根本原因自然是西方资本主义世界的逐利行为，但在艺术圈，以毕加索为代表的一批艺术家的配合也是促成这一局面的重要原因。作为第一位亲眼见证自己作品被卢浮宫收藏的艺术家，毕加索的艺术商路无疑也要比大部分艺术家更为成功。
莫德斯托·卡斯蒂利亚的肖像，毕加索
自古以来，天才都是少部分人，而在他们创造属于自己领域的奇迹时，往往也会是一种闭门造车的情况。毕加索与我们所熟悉的传统艺术家大相径庭，在他经营自己策略中，最重要的一点便是走进社会，依靠社交打通人脉，进而拓张市场。
毕加索经常会邀请重要的收藏家、画廊以及其他各界名流创作肖像画。通过与这些对自己作品的商业化发展有潜在助力的人的交流，不断为自己和自己的作品打广告，以此不断扩大自己在艺术圈的影响力。
除了积极融入资本市场，在艺术圈内，毕加索也在以同样的方式营销自己。
亚维农少女，毕加索，纽约现代艺术博物馆
1924年，毕加索将自己的《亚威农少女》低价出售给了品牌经理雅各·杜塞，以自己的珍视之作作为交换，毕加索获得了与先锋的超现实主义流派合作的绝好机会。这样的交换虽然没能使毕加索取得直接的经济利益，但对于此时年纪不小的毕加索而言，却让他始终保持着在艺术领域的先锋身份，这无疑是更有价值的。
随着艺术市场的愈发透明化，现在很多艺术家想造就自己就不得不像毕加索那样融入整个社会，如此才能在当下的艺术界立足。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]
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