云逛展丨这个特殊时期的数字化设计展Offsite Online，都有哪些新品？
相信设计圈的小伙伴们应该对《Sight Unseen》并不陌生吧~
近日，这家总部位于纽约的在线杂志联合 Virtual Design Festival 举办了他们的首个数字化设计展览会「Offsite Online」，目的是给今年受新冠疫情影响的设计师们提供一些推广渠道上的支持。
别小瞧了这个展览，此次它由近 100 位设计师、品牌商和学生共同策划，并且推出了各自的新家具和物品。更为重磅的是，VDF x Sight Unseen 合作展示了 51位国际设计师 的项目，一起作为这次虚拟展览的扩展。
今天F君精选了「Offsite Online」部分家具家居作品，分为木制家具、创意、色彩、材料、灯饰五个类别，带大家一睹为快！「云逛展」系列第三期，Go!
经典款木质家具
- Daniel Nikolovski -
∆ Dragon Series，图源：sightunseen
米兰设计师 Daniel Nikolovski 在他的作品中经常处理过去的主题，凭借物质性将其意义沿用至今。
他的「Dragon」系列包括一个低矮的长凳和一个架子，由黑胡桃木制成，这种木材经常出现在意大利经典住宅空间中。
Nikolovski 从巴洛克式镜框和古典的意大利灰泥装饰中汲取灵感，赋予了这个系列不同寻常的外观。
他通过数字处理技术对其进行了现代化改造，并且增加了当代建筑中使用的结构支柱的基座。
尽管这个长凳和架子都是 3D渲染 的，但它们最初是与意大利贝加莫的一位工匠合作设计的，最终将在那里生产。
- Christopher Norman -
∆ Untitled Extrusions and Revolutions，图源：sightunseen
Christopher Norman 是洛杉矶的一位建筑师，他从事木制家具和抽象雕塑的创作已有 20 年之久。
Norman 的每件作品都是手工艺过程中最初观念转变的结果，他使用新砍伐的树木，木材的尺寸严格控制在 100-200 磅之间，任何尺寸都有几英尺长。
为了完成这个项目，他使用了一个类似于计算机控制的机器人模型制作工厂，但需要手动操作，不过这使他在雕刻木头的时候，能更准确的把握它的外观和细部。
当一件作品出厂后，它会随着自然条件的变化而不断变化，也就是说，最终的形状是在材料与环境达到平衡之后产生的。
- Kalon Studios -
∆ Rugosa Chair and Side Table，图源：sightunseen
这个是总部位于洛杉矶的 Kalon Studios 新推出的系列作品。
在这个谁都无法旅行的特殊时期，该工作室的作品旨在让人们从精神上感受风景如画的罗德岛（Rhode）上一套名为「Rugosa」的海滨别墅。
设计师希望人们能在这些简朴的松木和亚麻家具中唤起对家的宁静沉思和简约感。这也是他们对制作具有自然、朴素之美的家具感兴趣的原因所在。
- Nazara Lázaro -
∆ Crooked Collection，图源：sightunseen
Nazara Lázaro 是一位常驻柏林的产品和室内设计师，她的「Crooked」系列独特清奇，每件产品都有着不对称的 90 度角，让人觉得不可思议啊。
她使用 3D 建模软件创建产品的无限变体，再将它们精简至她最初的想法中去。
Lázaro 大胆的想法和设计与她的成长经历有着一定联系：她生于非洲西北海域的加那利群岛（Canary Islands），期间在日本度过了两年的时光，在那里学习木工和建筑有关的知识。她也经常旅行，擅于吸收不同的文化并加以利用。
创意设计
- Nicholas Hamilton Holmes -
∆ Oxalino Collection，图源：sightunseen / 摄影：Natalie Hayes
由 Nicholas Hamilton Holmes 创作的「Crooked」系列融合了从古典形式到禅文化，再到古老的纹身和法国乡村等各种迥异的风格。
这个系列的管状形状以手绘的氧化饰面进行了图案化，从而形成了独特的设计语言。
设计师将螺旋状图案用氧化溶液手工涂在富含单宁酸的白橡木上，然后用漂白过的油对木材进行精加工，使得涂漆的质地柔和并突出天然纹理。
虽然手绘图案深奥而又不规则，但这样的木制品旨在向传统工艺致敬。
- Christopher Campbell -
∆ Leaning Shelf and Mirror，图源：sightunseen
Christopher Campbell 是一位建筑和家具设计师，他的作品试图为日常物品注入离奇的超现实主义。
他通过将现在流行的数字软件的特征（即动画、运动图形和图像纹理映射）嵌入到物理实现的对象中，使得作品成型后让人产生了一种意想不到的熟悉感——歪斜的铝制镜子似乎正凝视着你 ▼
而石膏书架则洋洋得意地向你打着招呼。▼
Campbell 受到 Ron Nagle 和 Ken Price 以及他的前导师 Monling Lee 和 JUMBO 的 Justin Donnelly 的启发，他把日常中的物品变成了一个有趣的存在。
- Like Minded Objects -
∆ Roll Collection，图源：sightunseen
Like Minded Objects 的设计师 Elise McMahon 以利用回收和可持续的材料制作个性化的家具而闻名，新品「Roll」系列包含一个躺椅、一把座椅和一个弯曲的落地灯。
这个系列家具由结实的木框搭配压缩纸框架与柔软的簇绒面料，靠垫看起来像是随意地搭在上面。
躺椅的座位由编织的黄麻织带支撑，而椅子则是一个悬挂式的吊带。
- Studio POA -
∆ 图源：sightunseen
Giovanni Valdeavellano 任职于 Studio POA 工作室，有几个方面可以表明他背景的多元化：
他的童年从母亲那里学习手工艺品，从父亲那里学习工程，他的职业生涯是作为承包商从事艺术实践，他的双重身份是居住在纽约的危地马拉人。
他这一新系列中的作品同样徘徊于艺术的边界，运用到了 3D渲染技术，手工雕刻陶瓷、玻璃、木材等材料，还有鲜少会用到的沙子。
新材料的探索
- Objects & Ideas -
∆ Mono Table and Chairs，图源：sightunseen
加拿大工作室 Objects＆Ideas 的设计师二人组在参加了多伦多的一次航展之后，看到飞机在空中留下回旋的痕迹，便联想到将这种图案的流动性复制到一条由连续弯曲线组成的家具系列中。
该工作室致力于使用当地的手工工艺和可持续性材料，用经过认证的木材制作了一把椅子和一张桌子，通过传统的细木工技术将它们分成若干部分，然后进行内部连接。
最终呈现的家具看起来像一个个独立的流动切片，因此得名「Mono」。
- Serra Studio -
∆ Dual Bench，图源：sightunseen
纽约设计师 Mike Ruiz-Serra 设计的这个「Pulp」桌子是由石膏和再生纸浆制成的，也可以把它看作是玻璃纤维。
在历史上，玻璃纤维都被用来建造建筑物和船只，Mike 复现了这项技术，并对它进行了实验，直到实现最大限度的结构完整性，即赋予这张空心的单体桌一个像石头般坚硬的表面。
最后涂上五颜六色的染料，也使得它看起来不那么像纸。
- Ian Cochran -
∆ Plump Console，图源：sightunseen
布鲁克林设计师 Ian Cochran 在 2018年 首次推出了他的「Plump」系列雕塑家具，然而不知何故，每次他推出一件新作品或一种新颜色，都感觉就像进入了一个完全欢乐而新奇的世界。
或许是因为这种树脂可以染成任何颜色，而且每种色调对光的反射都不一样。
Cochran 表示，“半透明和灯光效果是我创作兴趣的重要部分，就像光线穿过材料时会改变颜色，或者像清晰的物体会使它们面前的图像发生弯曲一样。”
就像儿童玩具一样，每个固体树脂部件都只用带槽口的接头连接，这使得部件可以轻松拆卸和重新组装。
- Garza Studio -
∆ Ambient Stool，图源：sightunseen
Leonardo Garza 生于墨西哥的蒙特雷，目前在纽约工作。他是一名建筑师和设计师，曾参与安藤忠雄在拉丁美洲的第一个项目——也许正是这个项目，使他形成了自己的极简主义美学。
他设计的这款「Ambient」凳子有着精致的钢制框架和透明的丙烯酸表面。
当两个部分组合在一起时，凳子与凳子之间薄薄的边缘模糊了边界，变成了一件天衣无缝的大家具。
让人愉悦的多彩家具
- JUMBO -
∆ Creature Comfort collection，图源：sightunseen
纽约工作室 JUMBO 设计的「Creature Comfort」系列是其正在进行的情感科学研究的一部分，即物体对象给我们的感觉。
工作室合伙人 Justin Donnelly 和 Monling Lee 受到了过去几个月集体隔离的启发。
设计师解释说，“虽然我们的物理世界越来越小，但数字宇宙似乎在膨胀。我们试图捕捉物理世界与数字之间的一些张力，以及真实与超现实之间的摩擦。”
最终的作品包括一个类似网球的氯丁橡胶软垫沙发、一面模仿厕纸卷的铝制斜面镜子、一个像海葵般状的依照拖把的硅胶灯和一个黄绿色釉面铝质醒酒器。
- Studio Mignone -
∆ Tavolo Morbido Color Fade，图源：sightunseen
澳大利亚工作室 Studio Mignone 的设计师在其工作室里浇铸了数十个混凝土砌块，然后尝试创建了一个色彩丰富的「Tavolo Morbido」系列，包括一个淡黄色的桌子和一个白色桌腿的桌子。
这个设计的部分灵感来自 Gae Aulenti 设计的「Jumbo」桌。
- Supaform -
∆ Fancy-Routine Floor Lamp，图源：sightunseen
过去，由 Maxim Scherbakov 领导的俄罗斯工作室 Supaform 始终以“not afraid to use color massively, as a real architectural asset and as the wind in its sails”而著称。
Scherbakov 的新系列「Fancy-Routine」是他第一次抛弃这一理念。
这些家具完全由天然生锈的金属制成，但他的标志性风格仍然体现在其对波浪形状的俏皮用法里。
别出心裁的灯饰
- James Dieter -
∆ Cross Chandelier，图源：sightunseen
作为一个在童年时代探索工程师父亲和发明家祖父的工作室的人，James Dieter 的照明作品源自谜题，它们是类似于平衡手机之类的平臂组件。
他设计「Cross」和「Guston」两款枝形吊灯是首次亮相。
其中「Cross」受到了2017年大都会艺术博物馆举办的川久保玲展览的启发；而「Guston」则取材于 Philip Guston 的一幅画。
在这两个枝形吊灯中，每个臂实际上是固定在一起的两个独立部件，正电压在一侧传输，而负电压在另一侧传输，这样就不需要在组装过程中布线了。
- Farrah Sit -
∆ Serpentine Sconce and Scorpio Table Lamp，图源：sightunseen / 摄影：Brooke Holm
Farrah Sit 新推出的滑模陶瓷灯饰系列，自始自终都是以一种缩减材料的过程开始的。
这位来自布鲁克林的设计师使用纸模型，不断进行重复、扭动、切角等步序，直到每一件作品从各个方面都获得了引人注目的视角为止。
受到女性形象的启发，这款蛇形形态的壁灯就像一个在空间中扭曲的身体，曼妙多姿又轻盈。
F君
有话要说
编辑/ Cecilia
图片/ sightunseen官网
内容参考
FOCUS设计视界、贪美微信公众号
本文系上海家具展原创文
欢迎后台回复“转载”，获取规则
如有侵权，请联系F君（微信：clover170224）