翰墨飘香，书写神奇——记当代艺术名家王俊生先生

王俊生1947年出生，1968年毕业于山西省轻工业学校，师从谭兴渠、陆贤能老师。同年分派霍县色织厂任图案设计师，1979年调太原市小店区文化馆任美术干部兼区美协主席，期间培养大量美术人才。同时研习临摹大量宋、元、明三朝名家名作以及画论画理知识。并游历名山大川进行大量写生，将中国画的传统笔墨技法与深厚的素描色彩基本功互补互取创作出大量大气恢宏的精品。运用西画素描色彩的造形功力以及远近、明暗、鲜灰对比的整体意识结合运用传统的笔墨技法，谋篇布局，节奏韵律，层次虚实等的处理，体现出美好奇幻的山水云雾之景，其作品有的骨力刚峭，气韵生动，或清幽淡雅，或浑厚苍秀，或老辣狂放风格和面目极尽变化，无不生动奇异。于多变的笔墨中流露出一种壮健潇洒，风吹云涌，地动山摇的宏博气概。因此深受广大群众的喜欢并引来众多收藏者的高度晴睐。

96岁的老师谭兴渠指点王俊生先生的作品

明人金圣叹说，“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用”， 王俊生的绘画用笔勾勒富于节奏、韵律，在烘晕与渲染中，工致而又见灵动，严谨而不乏洒脱，足见出其技法精湛与惜墨如金的成熟，作品无论大小，画面无论简繁，都显示出底蕴深厚、境界清雅明丽的特点，而传统绘画的“黄家富贵”之风，已被吸纳、化解为作品深层的精神元素，展示为生意浮动、风神绰约的爽目清新、简率明晰、精湛生动、风神郁勃的气韵和面貌。 “深乎风者，述情必显”，“情之含风，犹形之色气”

王俊生的作品，显示了独特的个人气质，面对当下，在当前时代背景与艺术转变的语境中，他的坚守与突破、传承与创意，勤勉与刻苦，以及步步踏实，辛勤耕耘的艺术态度，都是十分可贵的，他的步履足迹和作品实绩都证明了这一点。

王俊生的画作多次参加国际、国内书画大赛，先后数十次获得大奖,其中的奥妙就在于画家本身用笔用墨，气韵与意趣之妙，使他能始终坚持以灵性驾驭笔墨，在灵动、飘逸、率意、洒脱中体现出一种非常高雅的智慧。我对他的人品、画品总体评价是：“既有大海的品格，又有大海的禀性……”。画品即人品。

喜欢水墨，实际上一种“身份认同”的证明。它能够证明一个人的生命态度，虽应始终以儒学为本位，但儒学立场的发扬和践实离开道家思想与释家观念的同行，儒家的立场就无法融入到合乎自然且适意的生活当中去。王俊生的绘画，让你一看上去，瞬间就心生欢喜，你会觉得面对他的绘画，入眼的刹那间，即怦然心动、心如撞鹿而内身元气涌动；究其原因，那是他的作品中的洒脱、自由、放达、明丽、雍华、正大的气象与境界，让你的潜意识里，意会到了这“洒脱、自由、放达、明丽、雍华、正大” 的气象与境界，实际上，正是我们自己的生命意志与生活态度所期待的理想状态使然。

当下，大家都在谈弘扬国学，其实，说弘扬就不对了。面对的王俊生的绘画，我们发现，他追求的是让自己的作品，成为国学在中国人的日常生活中必不可少的一项可亲、可爱的重要的生活内容。概言之，王俊生的作品，上墙，好看；入眼，亲切；入心，舒服；这正是中国文化最本质的体现。

画到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。王俊生的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。他画的山水、飞鸟朴实自然，生动新鲜。我始终认为王俊生的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。