画家崔树轩：为时代增辉
崔树轩，又名新江，以字行，上河堂斋主，1963年3月生于山东，毕业于曲阜师范大学美术教育专业，进修于清华美院花鸟画高研班，中国民主同盟盟员，中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国水墨画院专职画家，北京民族大学特聘教授，中国书画研究院花鸟画院专业画家，中国美术家协会会员。
2015年以来，创作作品20多次参加国家级展览并获奖，其中作品《一塘秋水供养颐》荣获“翰墨齐鲁”全国中国画作品展优秀奖；《万缕翠蔓困晓霜》荣获“乡风墨韵.全国中国画作品展”入会资格等。
作品题材多为花鸟画，尤擅石榴、丝瓜、紫藤，风格灵动、飘逸、洒脱。
为时代增辉
文｜冯海涛
▲ 《古锦红绡》 68x136cm
在当代大写意花鸟画家中，崔树轩是深受瞩目的一位，自与其相识，便被其创作的花鸟画打动，从而对其近十年的创作做了一个回顾。发现崔树轩老师一直是在进步中。自十年前的作品到今日之作，是在传统中寻觅时代的气象，因而画的是愈来愈精妙洒脱，越发的有时代意蕴。“古韵今风”也成了崔树轩老师花鸟画创作的特点。
▲ 《霜滋玉润》 68x136cm
谈崔树轩老师花鸟画作品，就要自中国画基本功谈起。其深植传统，并打下了扎实的中国绘画基础。并在写意与工笔中互寻互补，把很多人认为是对立和排斥的工笔与写意，融合打散，打散融合，在里面寻找写意与工笔互相的缺失与弥补。从而走出自己的花鸟画风格。
▲ 《古锦红绡》 136x68cm
崔树轩老师的花鸟画创作，重视技法的灵活呈现及技巧的微妙应用。要知，艺术家不是简单的描绘，其创作必须具有灵魂，而灵魂的产生是画家思想的折现，因而画家必须要用心去创作。崔树轩老师画作的灵魂就是来源于其创作技法的灵活呈现和微妙的技巧使用。达到这种境界，需要心细大胆的用色、用墨和用笔。需要有千锤百炼的笔墨功夫。
▲ 《碧桃红颊》 136x68cm
崔树轩老师创作的花鸟画作品，基本都是墨色结合。在设色方面其大胆用色，画面的色彩鲜亮、丰富，有着超强的视觉效果，因画面关系处理的得当，画面格调还是异常的雅致。
▲ 《霜滋》 136x68cm
崔树轩，当代花鸟画最具建树者之一。也是当代花鸟画的探索者。其“承宗名义”因而，其花鸟画作品在传统艺术语言上面又加入了许多的时代元素。崔树轩在学习创作中，其把中国画的绘画语言做了深入的研究，并加以提炼和整合。在创作中也充分地运用，比如通过设色塑造的画面深远性，物象的体量及明暗。都是在传统中加入了时代的文化。
▲ 《丹葩结秀》 136x68cm
崔树轩的花鸟画，潇洒轻盈却有着厚重的文化意蕴。能够深切地感受到其在法度与自由之间的自由掌控，理性与感性被画面意蕴所贯通，画面的花鸟生机勃勃，即灵动又含蓄、即深远又苍润，即轻盈又浑厚，乾坤清气铺面画面。
▲ 《夏蕊浓香》 136x68cm
崔树轩站在了中国绘画语言的延长线上，建构了自己所感知的艺术世界，他的这种建构是时代的，但是紧密连接着传统。崔树轩老师是在通过自己的作品在现实、过去与未来中对历史、对文化、对自然生命、对艺术真意的叩问。
作
品
赏
析
▲ 《吉祥福禄》 136x68cm
▲ 《有福图》 136x68cm
▲ 《紫冠摇风》 136x68cm
▲ 《洛下名园万锦红》 136x68cm
▲ 《紫冠朝阳》 136x68cm
▲ 《浓艳秋光》 136x68cm
▲ 《朱顶丹心》 136x68cm
▲ 《芳芬浓艳胜诸花》 136x68cm
▲ 《紫气祥瑞》 135x68cm