静听乡音•叶其嘉何婉薇中国画作品展 / 四六文摘

叶其嘉，中国美协会员、广东省美协理事、顺德美协名誉主席、中国人民大学艺术学院高研班导师、中国艺术研究院访问学者，文化部文化发展中心中国画创作研究院研究员，中国田园山水画院副院长，广东中国画学会理事，顺德田院国画院院长。

分别在广州、香港、北京、珠海、佛山、常州、潍坊、西安、天津举办《叶其嘉水乡风情展》《叶其嘉国画精品展》《南方风神叶其嘉中国画作品展》等。作品曾先后入选“全国侨乡画展”、“七届全国美展”、“92国际水墨画大赛”获铜奖、99NGO联合国IAEWP世界和平博览会获杰出艺术作品奖、“首届全国中国山水画展”、“当代中国山水画名家邀请展”、“中国美协第12届新人新作展”，“第八届全国群星展”等。二百多件作品分别在《美术》《中国书画》《人民日报》《画廊》《国画家》等全国六十多家刊物发表，中国画报和花城出版社以及四川美术出版社分别出版有《中国当代艺术家画库·叶其嘉画集》和《叶其嘉画集》及《中国国家画院书库2006中国画名家年鉴·叶其嘉卷》。2009岭南美术出版社出版《田园墨韵·叶其嘉中国画作品集》。作品《春绿水乡》《老村夜话》《春艳》《新绿》《竹林人家》《晓雾》分别被中国画研究院、中国军事博物馆、关山月美术馆、桂林美术馆、珠海博物馆、刘海粟美术馆、南岸至尚美术馆等机构和个人收藏，多件作品分别被选送美国纽约、澳大利亚悉尼、法国巴黎、新西兰等国家和地区展出。

叶其嘉

飞花时节

137×68cm

2019年

叶其嘉

古村逸趣

90×97cm

叶其嘉

江上诗情

137×68cm

其嘉的画取材质朴，让人有一种随处可见，身临其境的感觉，这是实的体现，与此同时他精妙的技法，又使得流水、山雾、炊烟都如入仙境，营造出让人身处虚幻的灵境。同时在他的画面中细腻的笔法、线条与浓烈、鲜明的色彩也是交织使用、匠心独运，给人以美妙的感觉，画面的景色是美的，而远远近近的山村、高高低低的树木，错落有致，搭配有方，浓淡相宜，又是妙趣横生的。我们远远地看其嘉的画面，会觉得是那样的静谧的，但是定睛体悟，画里的事物又仿佛是动的，树枝在摇动，渔船在摇曳，鸟儿在鸣叫，整个画面都呈现出生机勃勃的景象，令人神往，这正是其嘉对其画面动静结合的审美的追求。（龙瑞）

叶其嘉

暮雨水乡

68×68cm

叶其嘉

田园暮韵

138×69cm

2019年

叶其嘉的山水画，以其情真意切、朴实、清新深深吸引着我。使我再次感受到珠江水乡润湿的土地上迸发出泥土的芳香。（姚治华）

叶其嘉

春江水暖

137×69cm

叶其嘉

村边远眺

54×45cm

叶其嘉水乡风情画之所以做到意境真切，情调感人。有刻意求新的倾向，无矫揉造作的痕迹。赢得好些行家里手的激赏，正是他多年来循着不熟不画、不美不画、非情动于衷不画的艺术取向而努力不懈所致。（廖冰兄）

叶其嘉

放舟图

137×68cm

叶其嘉

鸟啼千树春

138×70cm

叶其嘉作品不脱清秀明丽，这毕竟是广东才华的峥嵘之处，而在清秀明丽中，叶其嘉偏向于幽静。他的喁喁细语远比他的大声呼喊来得有意思。平时仿佛处处见，认真起来无处寻的境界其实正是叶其嘉幽静的心境显现。（林墉）

叶其嘉

轻风细雨

69×69cm

叶其嘉

淡淡的黄昏

137×68cm

从叶其嘉画画时的那犟劲看，他画画绝不会顾忌别人的喜恶。可以说，他只是在画着一种对美信仰的虔诚，画着一个叶其嘉自己的个性。（陈永锵）

叶其嘉

榕荫

45×54cm

叶其嘉

水乡新雨后

68×68cm

叶其嘉为人举止朴实无华，然而出于其笔下的画作却令观者如沐春风。瓜棚农舍、木桥扁舟、春花细雨生意盎然。对水乡的描绘丝丝入扣，对家乡的热爱情真意切，对故乡深情眷恋的画作，自然可以感染和打动观者。（方楚雄）

叶其嘉

一江春水

138×35cm

何婉薇，中国美协会员，广东省美协中国画学会理事，佛山市美协主席团成员，佛山市女文艺家协会副会长，顺德区美协副主席，结业于广州美术学院中国画系研究生课程，师从广州美术学院方楚雄教授、北京画院方政和老师等，顺德名门艺术中心创办人、顺德田园国画院专职画家。

多件作品在国内外重大展览中入选并获奖，先后有200多件（次）作品被《人民日报》《美术》等多家刊物发表或作专题介绍；由中国美术家协会出版《艺术家何婉薇》、安徽美术出版社出版《新视野·当代名家中国画鉴赏系列丛书——何婉薇》、香港银河出版社出版《天趣雅韵——何婉薇工笔画作品集》个人画集。

何婉薇

与传统对话之一

69×46cm

何婉薇其画如其人，清秀典雅。上世纪八九十年代，她的画，主要以水乡风情为主，格调清新、生活气息浓郁。二十一世纪后，她的重点转到工笔花鸟画上。她的工笔花鸟画，端庄文雅。以撞水法与钩染法相结合，其画面富于对比与显生动，变化而能统一，构图饱满，意境清新。她在继承宋代院体画优秀传统的同时，也揉进自己的审美追求和对生命的感悟，从而使画面呈现出一股清新典雅的现代气息。（方楚雄）

何婉薇

与传统对话之二

69×46cm

何婉薇的绘画中，岭南的乡情蕴含在一以贯之的深情里，寓温婉、见幽微；春风大雅，乡野甘甜。（方政和）

何婉薇

与传统对话之三

69×46cm

一个艺术上已经很成熟的女画家，婉薇的好学精神与不耻下问的良好心态，促使她转益多师，近年又向北京画院的方政和求学；至于平时与我也有不少的艺术交流。这种求知精神将是她的工笔绘画不断提升的动力。（郭子良）

何婉薇

与传统对话之四

69×46cm

何婉薇

暖春

80×180cm

风格，对于一个画家来说，是关乎艺术生命的大问题，因此，每一个画家都要努力营造自己的面目特色。但这又谈何容易！一些人毕其一生都未必能达到。

何婉薇的工笔画，端庄秀丽、文静气畅，体现出一种与生俱来的个人气质与艺术审美的完美一致。她的画注重意境的营造，简括中不乏意象经营的体现，溶装饰性与绘画性于一体，运用传统工笔画的制作程序和技法，线为骨干、色墨为辅，三矾九染不厌其繁，营造出清新雅淡颇为耐看的画面效果。（沛公）

何婉薇

秋实

180×210cm

何婉薇

夏日凉

120×120cm

何婉薇的作品中十分重视工笔画与岭南地域文化的表里关系，她没有止步于工笔花鸟表面形态的完备探索，而是希望从工笔花鸟的形式特征深入到岭南文化内涵之中。她生于顺德，长于顺德，成于顺德，她的作品有着深厚的顺德生活气息与浓郁的水乡情韵。以此为基础，何婉薇工笔花鸟作品中呈现的思考，是以一种多元化方式挑战传统的花鸟画整体性创作思维方式，并在艺术手法上开始尝试更多的可能性，借用各种表现手段，由过去纯粹“审美”的形式创造转为关注社会、介入当下生活、响应当代文化。（张甘霖）

何婉薇

白玉凝霜

49×180cm

2019年

何婉薇

暖春

68×68cm

薇姐画中的乡土情怀，无论是结合多重表现手法的水乡风情主题创作，还是强调线条和撞水撞粉的小品里，笔墨之间的渲染和画面肌理效应的从容安排，严谨优雅的造型与细腻精致的线条。岭南水乡的空气，岭南花果的精神。在薇姐笔下无不变成充满美感的形式因素。即是对于我这么一个学习生活于岭南的北人，也总能够在薇姐的画中感受到岭南所有的那一份委婉，那一份温情。（杜宁）