文徵明的弟子陈淳，是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物

文徵明的弟子陈淳

是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物

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陈淳是明代杰出的花鸟画家，是吴门画派继沈周、文徵明等人之后的最重要的画家之一，是文徵明的弟子。他的绘画和徐渭合称“青藤白阳”，“青藤”指的是明代大写意的开创人徐渭，号“青藤居士”，“白阳”指的是明代的小写意画家陈淳，号“白阳山人”。陈淳承袭并发展了宋元的画风，并对笔墨情趣，置阵布势等都有了新的建树和突破。

明 陈淳 梅花水仙图轴纸本72.8x35北京

陈淳生于成化十九年（1483年），卒于嘉靖二十三年（1544年），是明中晚期花鸟画家。初名淳，字道复，别号白阳山人，后来改了字为复甫，是长洲人（今江苏苏州）。他出生于官宦文人世家，为太学而生，与沈周、吴宽、李东阳交往密切，是文徵明的弟子。

明 陈淳 牡丹花卉图纸本54.8x30.8

陈淳的绘画笔法放纵，风格疏爽。他非常善于写意花鸟画，设色淡雅，格调高雅。他下笔水墨淋漓，既严谨，又自如，生动又豪放，闲逸又潇洒。中年以后变了笔法，笔意放纵，自立门户，是文徵明弟子中声誉最高的一位。《丹青志》云：“尤妙写生，一花半叶，淡墨攲毫，而疏斜历乱，偏其反而，咄咄逼真，倾动群类。若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之下技，非可以语高流之逸足也。

明 陈淳 着色花卉图轴 绢本 59x113.4

陈淳在写生方面继承了北宋赵昌等人的表现手法，但是“青出于而胜于蓝”。他俊逸豪放的画风，在明中期画坛上，属于文人的水墨俊雅的那一路，越出了老师文徵明温润婉约的格调。

陈淳 花卉扇面

陈淳在书法上也取得了成就，与文徵明、祝允明、王充四人被称为“吴中四家”。他在书法上的突破主要表现在草书上，集众人之所长为己用。书法与绘画是不可分割的，他在草书上的功底成就了他“花豪一世”的写意花鸟画风格。他的花鸟画汲取了草书的纵情笔墨，任情挥毫的笔墨气势，绘画如草书，点与线变化丰富，笔断意连，气脉相承。

陈淳 花卉扇面

陈淳除了对宋元前人的画风有了开拓以外，还对后世的影响非常深远。明代的周天求、文嘉，清代的八大山人、恽寿平、石涛、扬州八怪，近代的吴昌硕、陈师曾、潘天寿、齐白石等都受到了陈淳的影响。其中对恽寿平的没骨花卉写生的影响非常深刻。恽寿平的绘画也是特别注重“情”的表达，花卉婀娜多姿，顾盼生情，用色十分优雅、温润。

陈淳 花卉扇面

陈淳 花卉图

恽寿平 牡丹册

陈淳是一位在山水画、花鸟画、诗文、书法等各个领域都取得很高的成就的全能型艺术家，只是其中，他在写意花鸟画上取得的成就造诣以及对后世的影响是最大的。在中国花鸟画史中，陈淳有着不可忽视的地位和不可磨灭的贡献，是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物。