文人树盆景之美

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盆景是人和大自然共同创造的作品，它源于自然又高于自然。依照其创作材料、表现对象及造型特征的不同，中国盆景主要分为树木盆景、山水盆景和水旱盆景等类别。

以木本植物为主要材料，在盆中表现自然界树木景观者，称为树木盆景；以自然石头为主要材料，表现自然界山水景观者，称为山水盆景；水旱盆景则是树木盆景与山水盆景的结合，它的材料既有植物和土，又有石头和水，表现的是自然界中树木、山石、陆地、水面兼而有之的“完整”景观。文人树盆景则是树木盆景的一种类型。

欣赏盆景主要从自然美、造型美、意境美三个方面去考虑。文人树盆景与其他类型的盆景在审美上有许多共通之处，但是，它特别注重线条之美与空间之美，并由此表现文人的风骨、神韵、心境和趣味，同时也创造了一种画境、诗境和禅境。

1.自然之美

盆景的主要材料具有天然神韵，无论树木、小花、小草，还是苔藓，本身就具备一定的自然形态和色彩，显出一派生机，而且随着时间推移、树龄增加、季节更替，植物还会呈现不同的面貌，使得盆景更具生命力

自然美是一切盆景美的基础，文人树盆景也不例外。欣赏盆景的自然美主要从根干、枝、叶、花、果、自然姿态和季节变化等八个角度出发。

根之美。树木盆景的根部形态多种多样，有的向四面张开，有的高高提起，有的数株根连，还有的扎进石缝，各具其美。文人树盆景的根一般不向四面均匀张开，也鲜有向上提起，它表现的是另一种稳固之美，是一种与主干形态相匹配的变化之美

干之美。文人树盆景的主干虽然清瘦，但很讲究古拙，其基部一般不宜过粗，也不必呈现厚重感，稳固即可。树种不同，其干形也各不相同。直干刚劲挺拔，曲干遒劲多姿。不同树种的干皮和色彩也各具特色：松树鳞片森然；真柏光滑红润；老鸦柿灰白如水墨画。树干的色彩则有青绿色、黑色、灰褐色、红色、黄褐色、紫黑色等。此外，有些半枯的树干（舍利干）与欣欣向荣的枝与叶形成强烈对比，表现出树木与恶劣环境抗争的历程。

枝之美。文人树盆景的枝条稀疏，但特别讲究线条，非常耐看。因树种和树形的不同，通过造型后，枝条的风格也有区别有的粗疏，有的细密；有的似“鹿角”，有的似“蟹爪”；有的苍劲，有的柔曲有的还讲究一波三折，富有节奏和韵律感。

叶之美。文人树盆景多用松柏类树种，也有一部分细叶树种。叶形有针状、鳞状、卵形、掌形、扇形等多种。叶子的质地有硬有软，有厚有薄。色彩有浅绿、深绿、黃绿；有些为花叶，有些则镶红边等，丰富多样。

花之美。文人树一般不以观花为主，但也有一些采用观花类树种。花的形态和色泽因树种不同而有多种变化。

果之美。文人树也会采用观果类树种，以果小和稀疏为美。果实象征着生命的延续，有多种形状和色彩，也有着不同的意味。

自然姿态之美。虽然文人树盆景在树木盆景中较为鲜见，但其树形最符合自然界植物的生长法则。在生长过程中，树木为适应自然环境或抵御自然灾害必须舍去些枝条，尤其在恶劣的生存环境中，不得不尽可能多地舍去枝叶，而存活下来的大多集中于主干顶端或随大枝下垂，主干基部很少有枝。文人树盆景的姿态同自然界的树木一样，有着稀疏、简约的特色，有孤寂之美，同时也暗示了一种与自然抗争的精神随着树龄的增长，树木还会显出越来越苍古的姿态。

季节变化之美。文人树和其他盆景中的树木一样，其色彩和风韵会随着季节的更替不断变化。特别是杂木类树种，春季新芽吐翠，夏季叶色转深，秋季叶色渐黄，冬季寒枝苍劲。在观赏树木随季节变化的过程中，再结合文人树所表现的人文精神，我们不仅可以获得美的享受，还能感悟到人生的哲理。

2.线条之美

在中国的绘画、书法、篆刻、园林等艺术门类中，均有线条的体现。它们不仅是单纯的线条，也是塑造作品的元素，还是作者表达意志、思想、个性、感情的手段。

文人树盆景的主干细瘦、枝简叶疏、结构清晰，线条的细微变化都能显现出来，因此是重要的审美特征。多了解一些中国艺术，可以更好地认识文人树盆景的线条之美。

中国的书法和篆刻是抽象的线条艺术。书法的字形结构由线条组成，能充分体现书法家的个性。因为没有相同的书写笔迹，同样的字由不同的人写出不同的个性，尤其是草书的线条恣肆放纵，如天马行空，其中注入了更多的情感、精神和生命意味。齐白石的篆刻大刀阔斧，横冲斜插，线条淋漓酣畅。也许是因为文人树盆景的线条因素较为明晰，类似中国的书法和篆刻，作者的个性体现得较为明显。

中国绘画与中国书法同源，也特别注重线条的造型。东晋顾恺之（约345-409）奠定了用线的基础，之后历代画家通过自身的实践不断地完善了线条的艺术表现手法。唐代画圣吴道子所画人物的衣纹犹如被风吹扬，被称为“吴带当风”；南宋画家马远画中的松树，主干刚劲，枝如屈铁；清代郑板桥（1693-1765）画兰竹，线条恣意纵横，无拘无東。

中西方的传统绘画呈现出两种不同的风格：西方传统绘画以“块面结构”为主，中国传统绘画则以“点线结构”为主。与中国画一样，文人树盆景主要通过线条来表现创意。每种线条都有其性格特征：直线挺拔、有力和静穆，曲线柔和、流畅和抒情；粗线厚重、刚强，细线轻盈、飘逸，等等。作者在盆景创作时注入的感情和意趣，使树木的线条产生了鲜明的个性，不同线条的组合不仅让作品呈现出韵律之美，还表现出个人的人格和气质。

文人树盆景变化多样的线条对其造型来说非常重要，有的刚劲挺拔，有的柔曲流畅，有的则刚柔相济；直线与曲线结合，阳刚与阴柔互衬，清秀与雄壮兼具，既有对比变化，又有协调统一。这些线条经过了高度提炼和过滤，既源于自然，又高于自然。它们表达了作者的情感且个性分明，与中华民族传统的审美观一致。

3.空间之美

文人树盆景以清瘦为基本格调，以简约为主要特征，以空灵为审美境界。如果将文人树盆景看作立体的中国画，其“画面”上就有着较其他盆景类别更多的空白。

通过虚空留白、简洁造型、疏密聚散等几个方面来达到虚实相生的空间之美。这种空白在中国画中叫“留白”或“计白当黑”，意为画处重要，无画处也同样重要，“白”与“黑”相依相生，相映成趣。

正如清代画家戴熙（1801-1860）所说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”留白所形成的虚空可以给人无限的想象空间，最著名的例子就是南宋画家马远的《寒江独钓图》。近现代画家齐白石画虾但不画水，画面上的空白不仅是布局的需要，更可以突出主题。

虚空显示了一种空白的充实，一种静默的力量虚空不是无话可说，不是可有可无；虚空中可见物外之景、空间之美，犹如音乐中的“此时无声胜有声”；虚空中可听到言外之言，了解到作者的胸襟和人品。

文人树盆景的造型均十分简洁。盆景上的枝叶总是少之又少，直至不可再少，不仅主干的中下部极少出枝，即便是顶端枝叶也较一般盆景稀疏，大有“清高绝伦，一尘不染”的味道。

简洁与简单绝不一样，它是以一种洗练的方式提炼物象，去粗取精，化繁为简，在看似简单随意的外表下，包含了饱满而丰富的内涵，简单之中蕴含复杂，简单之中体现品位。这种品位来源于对每一个细节的把握，对客观真实形象的高度概括，是一种不易达到的艺术效果。因此要创作出高品位的作品，不仅要掌握过硬的技术手段，精工细作，更要具备敏锐的艺术眼光和深厚的文化修养，创作难度较大。

文人树的空间之美，主要通过枝叶的取舍和疏密、聚散的处理来实现。过密聚而无疏散，会令人有窒息感，失掉文人树的空灵；过疏散而无密聚，又会显得松弛无力，缺乏精神。疏密得当、聚散适宜的盆景作品令树木各部分形态对比鲜明而富有生气，具有音乐般的节奏变化，以少胜多。

至于何处该疏，何处宜密，疏到什么程度密到何种地步，是无法具体规定的。这种分寸的把握，除了自然的法则，最终还须凭作者的感觉而定，这也是文人树盆景个性鲜明的原因之一。但从总体来讲，文人树还是宁疏勿密。

中国古典哲学认为宇宙是虚和实的结合，虚中有实，实中有虚，虚实相生。在中国传统艺术中，虚实关系的运用范围很广，从诗歌、文学、戏曲、舞蹈、音乐，到绘画、书法、园林等，不一而足。

在文人树盆景的创作中，必须遵循虚实相生的规律，主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树木与盆和土等方面。一般以空间为虚，树干为实；疏散处为虚，密聚处为实；枝叶相对于主干为虚，而相对于空间则为实。这样才能达到“虚中有实，实中有虚，虚实相生”的效果。

所以人们总说文人树盆景如诗歌一般，虽枝叶寥寥，却能以一当十。艺术不同于科学，无须将一切都说清楚，点到为止即好，余下的让观赏者自己去体味。

4.意境之美

意境是中国传统美学中的一个重要概念，由两部分组成：一是实境，即客观范畴的“境”，是形与神的统一；二是虚境，即主观范畴的“意”，是情与理的统一。意境不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一。

在意境中，虚境是实境的升华，体现着艺术品位和审美效果，但必须以实境为载体，通过实境来表现；实境又必须在虚境的统领下营造。因此意境的结构特征就是虚实相生。中国盆景是一种文人艺术，它与其他的文人艺术形式一样，都以意境为最高追求目标。在盆景创作中，作者将自己的主观感受注入其中，化自然景物为情思，观赏者不仅看到了盆中之景，而且通过此景领受到景外之情，并产生感情上的共鸣，达到情景交融、景有尽而意无穷的境地

“赏心者为上，悦目者为下。”正如宋代苏东坡（1037-1101）所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人”。意即“评论画得好不好，以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的人像本诗样，一看就不是诗人。”不在意境上下功夫，就没有“言外之意”“弦外之响”。意境美对人们的感染是很强烈的，它可使作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。

景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以形写神。在有限的空间里表现出无限的艺术景象，这就是盆景的意境美，且具有多种多样的风格：雄浑、豪放、婉约、清秀，不一而足。文人树盆景大多经过了高度的抽象和提炼，那种孤高、清瘦、简洁、濙雅的风格，在宁静中蕴藏动的韵味，在简单中涵盖丰富的内容，具有艺术魅力。要创造出盆景的意境美，必须表现对象的本质特征，赋予其鲜明的个性，舍弃次要的、表面的、烦琐的东西。为了加强艺术表现力和感染力，有时可以做一定的夸张和变形，如树木可以更瘦，枝叶可以更少，盆钵可以更浅。虚实相生是创造意境的重要表现手法。精心留出的空间，能传达出作者高雅的审美趣味，给人以无限的遐想。

象征和联想也是创造意境的常用手法。中国历代文人赋予某些景物以特定的象征意义，如文人画中最常见的题材“岁寒三友”（松、竹、梅），是要借它们的象征意义，表现文人的理想人格：松是常绿乔木，不畏严寒霜雪，表达坚毅不屈的精神；竹是气节清高的象征；梅花傲雪凌霜，也被视作高尚人格的象征。从总体来讲，文人树盆景象征的是文人的志趣和品格，但具体到不同树种、不同造型，其象征意义略有不同。恰当借助不同树木的象征意义，可以丰富观赏者的联想，加深作品的意境。

作品的题名也有助于意境的表现。中国文人画讲究题咏，中国园林离不了园名及题匾、楹联等，中国盆景也不例外。一般在作品完成以后，根据主题和意境题以恰当的题名，可提高作品的欣赏价值，有助于观赏者更好地理解作品。对于文人树盆景来说题名更为重要，题名的文字要精练，宜简不宜繁，宜藏不宜露，有画意诗意、禅意则更好。