彪悍的战争片，没有刻意地升华与迎合，只有直白地展示和呈现

《赛德克·巴莱》华语电影里最像大片的大片。影片基于史实所展开的创作，没有刻意地升华与迎合，只有赤裸地展示和呈现，彪悍的风俗，悲剧的结局。如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们去看看野蛮的骄傲。看完之后心里五味杂陈。侵略者带来了杀戮，但同时也为这个原始的民族带来了现代文明；当这个名族以血迹祖宗的名义大开杀戒的时候，我不知道这是一种捍卫自己名族传统的气节，还是一种湮灭文明的血腥屠杀。这部电影分上下两部，都很精彩，下部对战争是进一步升华，片子节奏与音乐相当好，拍摄非常厉害。

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在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

《赛德克·巴莱(上)：太阳旗》中关于仇恨与战争，最终都会去到泾渭不明、黑白不清的悖论中去，如果在这个过程中连孩子都手染鲜血，在我看来是无法救赎的。下一代的文明蜕变与祖先的鲜血传统，部落间的冲突与协作，种族间的宿敌与惺惺相惜，是只能呈现不能解决的难题。完整版里有更多关于赛德克族世界观习俗的展现，丰富了很多，逻辑上也更通了。

时间推至1930年，日本对于雾社原住民的“文明改造”历经多年，日语等所谓文明并未给予原住民平等的生活，日人的欺压和繁重劳作，侵蚀着赛德克人的传统和尊严，多年的愤怒累积，终于在这一年全面喷发。热血抗争，尊严永恒。对尊严的践踏才是最深刻的侵略，其过程的细腻叙述，远远超过概念化的帝国侵略二元化对立和空洞的爱国口号，敬崇原始的血性，却并不回避由此带来的仇恨和野蛮。影片呈现出的刚正和丰富，对比出《金陵十三钗》己被扭曲的犬儒。

这是一曲凄美幽怨的民族悲歌，“赛德克·巴莱可以输掉肉体，但一定要赢得灵魂！”不能再等20年，再等下去，赛德克的孩子都成了日本人了。如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲。让现代人见识我们的野蛮，见识我们的骄傲。赛德克巴莱们留着祖先荣耀的血，守护着祖先的牧场，最终也举起了屠刀。所谓信仰所谓图腾也难掩恐怖的暴力血腥，大屠杀让人看得揪心泪流。

根据雾社事件史实改编，无论是在影视欣赏角度还是对历史角度，都值得用四个半小时去欣赏和了解不为大家所知的事件。很多人说本片是文明与野蛮的较量。可是，文明不也是一种野蛮吗？既然人类是高级动物，那么文明也不过是高级野蛮罢。如果文明不是野蛮的，为什么有那么多有效率剥夺生命的武器，是来自文明？日军杀害部落的平民孩子，以及部落屠杀日本小孩和妇女，两者有本质的区别么？

同时，大量非职业演员增加了影片的真实度和代入感，大量的战斗场面用力诠释出血性和暴戾，事无巨细的气势磅礴撼动人心。野蛮的文明与文明的野蛮对撞出分庭抗礼的霸气，现代思维的善意与霸道、原朴图腾的血性与暴戾，注定彼此之间会是场旷古烁今的对峙，先进的扩散带有蛮横的劲道，原初的反抗满是尊严的无畏，这场渗透着无法拆开的悖谬的拉锯，究竟孰对孰错？

《赛德克·巴莱(下)：彩虹桥》故事性跟上部相比有所下降，拼凑的痕迹略明显，但依然是一部佳作。承继上半部的勇猛，这一次的血性更是发挥到了不为瓦全的地步，那种逼近于死域的断绝与弃绝，带有一股惊心动魄的悲壮。无与伦比，尽管那种崩塌的意念，每每出乎所谓文明人的料想，但个中豪情与悲情，岂是惊天动地四个字可以囊括的？

相比于《太阳旗》时，人人屏住呼吸，充满希望的等待，《彩虹桥》是让所有人带着心知肚明，必然的悲剧，挣扎熬两个半小时，渴求几乎不可能的希望。女人孩子成就了部落男人的灵魂。部落的所有人都是好样的。他们都将走过彩虹桥。紧张的攻防战，煎熬的战斗，却煎熬得如此神圣。有些东西必须坚持，它们不能失去，比如那战斗的灵魂与骄傲。

这是一个自由人在捍卫自己的尊严，一个野蛮人在捍卫自己的骄傲，一个真正的人在捍卫自己灵魂的栖居地！这比什么都高尚？与其说这是一部抗战史，其实更可以说是一部民族同化史。在所有的杀戮与杀戮之外，所体现出来的内核是什么？是文化同化，民族同化带来的碰撞与痛楚。谁是最痛苦的人，莫过于花冈一郎和二郎，那些在文化同化过程中已经迷茫的人。而现在，在经济，思想的同化下，我们又将何去何从。

这是一部认真的讲史实的电影。里面没有所谓的正义与邪恶，没有答案，没有终点，让人矛盾让人反思让人想去挖掘这段历史，能做到这点是喜欢它最大的原因。《赛德克·巴莱(下)：彩虹桥》大多是战争的抗衡。铁木瓦利斯还说小岛是好人，可他还不是为了复仇，煽动了族人将收容所的妇孺都杀了。不团结的部落内斗，还是被日本人利用了。

我们拍不出来这样的片子，因为我们同化了太多太多的原住民，同化的过程如何，说实话，我不知道。但是，巴莱是勇士是真实是历史，是直白的展示和呈现。