刘奎龄：孜孜以求，独树刘家门风

名家辈出的二十世纪画坛中，刘奎龄是一位卓而不群的艺术大师，他在时代的艺术涅盘中悄然崛起，除了具备一般艺术家的天分及其自身素质之外，也有许多违背艺术规律与常规逻辑之处。古人云：学者必有师。刘奎龄却是独辟蹊径、自学成材。

刘奎龄(1885～1967)，中国现代画家，字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。自幼学习郎世宁画法，研究五代、宋、元诸家，尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，并将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。擅画走兽、花鸟、昆虫、翎毛、山水、人物、佛像、罗汉、博古等。其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿高度赞扬，并被其赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”。

｜自学成才的全能画家

刘奎龄堪称自学成才的全能画家。4岁就开始仿描剪纸动物和花卉。7岁入私塾，接受了几年私塾教育后，刘奎龄进入青年会普通学堂学习，开始接受新式教育。不久又转入天津民立的第一小学读书。10岁时，刘奎龄开始描绘昆虫和家禽。1904年，近代著名教育家严修与张伯苓创办天津敬业中学，即天津南开中学前身。刘奎龄曾进入敬业中学首届班学习。后辍学在家，从此开始自学绘画，并逐渐走上以卖画为生职业画家的道路。1907年，天津《醒俗画报》创刊，不久刘奎龄受聘为画报绘图。1911年刘奎龄在天津东马路民立二十五小学代班任教，1912年被天津《新心画报》聘为画师。

36岁以后，刘奎龄最终放弃了各种社会职业的选择，成为了一位以笔耕墨耘为生的自由职业画家。这使刘奎龄的对绘画艺术的追求更加精诚专一，在探索中找到了最佳的艺术感觉，并逐渐走向了其艺术创作顶峰的辉煌阶段。1967年6月12日，时年83岁的刘奎龄在天津土城去世，永远地放下了他那曾经创造出数以千计珍品的画笔。

｜高山流水，恨不相逢

历史上，伯牙和子期高山流水遇知音，后子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。在中国近代美术史上，也曾有一对伯牙子期似的好友。1950年秋，时任中国美术工作者协会主席的徐悲鸿在评选赴苏参展作品时，见到了刘奎龄创作的《上林春色图》，大加惊叹，并自责道：“我怎么连这么一位画家都不知道！”不久，徐悲鸿致信刘奎龄，乞刘一幅孔雀图。可惜的是，刘奎龄的孔雀尚未落墨，徐悲鸿已离开人世，这不仅是美术史上的一大憾事，也让耄耋之年的刘奎龄带着无限遗憾沉寂了二十多个春秋。

｜博采众长，融汇中西

刘奎龄一生创作颇丰，其作品涉列题材广泛。可谓“无所不能，无所不精”。在动物画中，其尤以狮、虎见长。其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静、田园风光、深山大泽的大自然景观中，构成了区别于古代动物画的独特意境。

在技巧中，他博采众长，融汇中西，独创“湿丝毛法”、“景衬法”、“计白当黑法”等动物画技法，将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、肤色光泽，令人耳目一新。