【鹰眼头条】专访导演尹涛 | 一位“80后”导演五年磨七剧背后的坚守

若谈及近期最热的剧集，《锦衣之下》必定有一席之地，这部作品不仅“火力大开”，高歌屠榜，更获得了业内与观众的一致好评，目前已有4万余人在豆瓣上为其评分，分值高达7.4，四星及以上好评高达60.7%。剧中“甜中带虐”的桥段让不少观众欲罢不能，视频平台更是满足观众催更呼声，在原有的基础上加更1天。

许多观众不知，这部作品出自一位“80后”导演之手，这位导演正是五年磨七剧的尹涛。从《大唐荣耀》《听雪楼》《天乩之白蛇传说》到如今的《锦衣之下》，再到即将面世的《长安诺》《琉璃美人煞》和正在筹备中的《南风知我意》，导演尹涛以高品质创作引爆作品热度，实现口碑领跑，收获背后离不开他对作品的潜心打磨，更离不开他对艺术创作的热忱与坚守。在激烈的市场竞争中，导演尹涛不断创新突破，寻找并尝试新的可能，如今他重新启程，远赴大洋彼岸为自己的新作《南风知我意》勘景，并在百忙之中接受了电视剧鹰眼（ID：TV-insight）的专访，分享了他的创作历程，以及对影视行业发展的独到见解。

鹰眼：目前，您的作品《锦衣之下》正在热播，并取得了十分亮眼的成绩，能否分享与这部作品结缘的经历？

尹涛：和《锦衣之下》结缘是在一个很偶然但是很恰当的时间，2017年的夏天，我和欢瑞合作的《天乩之白蛇传说》刚杀青，正处于一个空档期。当时有不少剧本递过来，其中也有颇具影响力的IP改编的剧本。欢瑞的钟总把《锦衣之下》的剧本给了我，我刚开始看就觉得这个剧本很有戏，人设和核心人物关系都很有意思，情节也比较紧凑。后来我也专门去看了一下原著，发现原著的基础也很好，是我自己比较喜欢的故事，所以很快就定下了合作。

鹰眼：这部作品的受众十分年轻，也带动了“弹幕刷屏”、“催更加更”的观剧潮，您私下有关注他们的反馈吗？印象最深的评价是什么？

尹涛：我很关注粉丝们的反应，因为他们的观剧感受和评价对创作者来说非常重要，所以他们的弹幕我一直在看。我还关注了微博的超话，及时获悉大家的观剧感受和评价，也会跟演员们、剧组的工作人员随时分享。

弹幕最多还是集中讨论陆绎和袁今夏的感情线，大家都在嗑“六元一斤虾”夫妇的糖，但我在看到剧本、构思如何拍摄的时候就已经开始嗑糖了，因为这些戏一想就会觉得很甜，当碰到合适演员的时候，这些戏会变得更甜，也就是观众目前看到的样子。观众在看剧的时候也会注意到我们很重视对名场面的还原，我们在创作的时候，也很重视广大书粉的感受，也确实很有效果。

当然除了这些夸赞的部分，我也会重视观众观感不好的地方，这些评论会督促我们以后要做得更好，不能让观众失望。

鹰眼：年轻观众的思维和审美会给您带来哪些创作灵感？

尹涛：其实，无论是年轻观众，还是其他的观众，他们对于一部剧的艺术水准要求是一致的。只有做到细腻的情感、严谨的情节，才能吸引不同的观众群体。但现在的年轻观众，尤其是网剧观众，在思维上更加灵活、开放，在审美上追求“甜宠“、“反套路”、“爽剧”，这些都给了我很多启发。

《锦衣之下》在我看来就比较符合“反套路”模式，因为剧中的女主角不是常规的窈窕淑女，而是能说会道、又很贪财可爱的袁今夏。她与陆绎之间也不是“执子之手、与子偕老”的传统爱情戏，而是在不断给观众撒糖的过程中，埋下了“虐”的种子。

年轻观众一直在说任嘉伦和谭松韵很有CP感，我认为主要就是通过眼神之间的交流、小的肢体动作设计，反映他们的心境和情感，甜甜的爱情就在这些细节里。

有这样一批新的观众，我们也得力争做到和以往的剧不一样，这样才能受到年轻观众的喜欢。

鹰眼：您近年来的作品都是古装剧，在题材的选择上有哪些考量？

尹涛：我对于题材的选择，并不是以古装和现代做考虑的，主要还是看剧本，看市场。

不管是古代还是现代题材，剧本最重要的是三观必须要正，要有高的格局、吸引观众的人物、有戏剧性的人物关系。有的剧本可能一开始整体质量并没有那么高，有许多小的瑕疵，但如果它的长处和优势很突出，我也愿意尝试。艺术创作的过程不是“挑错”的过程，而是“孵化”的过程。从市场方面考虑，我会关注这个题材的时效性，比如说是否被拍摄过很多次？会不会让观众产生审美疲劳？有没有新意？

我认为一部优秀的小说可以给剧本创造非常大的空间，但并不代表我们要完全仰仗IP的力量，比如《锦衣之下》开机时剧本并不成熟，只有十集的定稿，我们在后期几乎是边拍边写边改，时间十分紧迫，因此我也有很多遗憾。拍《琉璃美人煞》的时候就有了经验，弥补了 很多遗憾。

所以说，一部剧的成功首先要有好的题材、故事、人物以及人物关系的设定，演员才能将才能发挥到极致，一切都是相辅相成、缺一不可的。

选择一个剧本得非常慎重，因为一部剧投资这么高，我作为导演一定要为资方和公司负责，在寒冬期，大家都不容易。但是我始终认为题材没有好坏之分，只有写得好，或者写得不好，不能轻易地因为题材而否定一部作品。

鹰眼：目前古装剧在影视市场中是不可或缺的大类，受众群十分广泛，但同时又在政策上受到监督与严控，您对这种“矛盾”现象怎么看？作为导演如何规避古装“雷区”？

尹涛：我个人觉得这并不矛盾，因为市场上的古装剧已经形成井喷之势，鱼龙混杂，观众看剧是为了审美，如果一些粗制滥造的剧大范围地出现，甚至盈利，那么对于市场来说等于“劣币驱逐良币”，于情于理，国家都需要监管，这样的监管归根结底也是为了市场的良性发展，也给了好好干活的影视剧从业者更好的保障。

所谓的古装剧“雷区”，我认为分两种，一种是过于粗劣的制作，另一种则是“雷人”的剧情。我作为导演，为了避免这些雷区，一方面就是严把“剧本关”。剧本剧本，一剧之本，在拍摄的前期肯定会做大量的案头工作，把剧本吃透，逻辑捋顺，价值观不能有偏差，人物形象也要立住，这一切在拍摄前都要做到心中有数；另一方面，电视剧又是视听语言的产物，我同时又是摄影师出身，更会注重画面感和成片的质感，以及布景和小道具的设置，我会多和主创人员沟通，力图达成一个比较成熟的方案。

鹰眼：您与欢瑞世纪的合作十分密切，是什么达成了你们之间的深度合作？在选择合作伙伴上，您比较注重哪些因素？

尹涛：我觉得是合作理念的一致。

这几年我一直在和欢瑞世纪合作，从《大唐荣耀》开始，到之后的《天乩之白蛇传说》《锦衣之下》《听雪楼》《长安诺》《琉璃美人煞》，还有正在筹备的《南风知我意》，这么一算，都7部了。在这几部剧的拍摄过程中，我非常欣赏欢瑞的创作理念，它很注重剧的品质，这也是我自己一贯秉承的信念。我们在合作中，逐渐发现双方的工作方式和品质追求越来越契合。

在选择合作伙伴上，我觉得人品和工作态度是非常关键的。做事先做人，拍摄一部影视剧作品需要很长的周期，在这种需要团队通力合作的工作上，大家朝夕相处，如果人品不达标很容易破坏剧组良好的合作氛围。

而工作态度我认为是影响一部戏成败很重要的因素，大家都在这个行业里，技术可以学，能力可以补足，但工作态度如果不端正，工作就很难推进。大家必须得以一个积极的、善于沟通、乐于沟通的状态去面对拍摄工作中会出现的问题，这样才能保证项目的顺利进行。

鹰眼：我们了解到您有自己独立的工作室，目前团队规模和具体构成是怎样的？

尹涛：我的工作室目前规模并不大，只有财务、法务、宣传和责编这些基础的配置。主要是考虑到我现在把更多的精力放在了片场，想专心推进项目，而不是公司的运营扩张上。古人言：“兵贵精不贵多，精则有所专注。”我组建工作室是为了能更好地推进项目，为我拍摄提供强有力的支持。在拍摄的前期，工作室主要就是帮我审看剧本，挑选项目，给出比较专业的建议和意见，我进组拍戏之后，就会随着我的拍摄进度，再次对剧本进行审看和修改建议，以保障我的整个工作能够顺利运转。

除了工作室的成员，通过拍摄的这几部戏，我也积累了一些固定的合作伙伴，大家对于品质的追求是一致的，彼此之间也产生了默契，极大地缩减了磨合的时间，可以最大化地将时间和精力放在项目上。

鹰眼：作为一名优秀的青年导演，您会给自己设定怎样的目标？

尹涛：我的目标就是：立足当下，脚踏实地，完成自己的本职工作。

日本有一个非常著名的导演叫小津安二郎，也是我很喜欢的一位导演，可以说他是绝世天才，但是他一生只拍同样的题材，家长里短，柴米茶饭。他写了一本书叫《我是开豆腐店的，我只做豆腐》，他说自己只会做豆腐，不会炸猪排。从大学毕业到现在，我在影视行业里已经待了十几年，越发地感觉如果一个导演能把一件事情做好，把一个题材拍到极致，实在是难，但是，正是因为难，才越发可贵，这也是我所追求的最高目标。虽然我现在可能还没办法像小津一样那么纯粹极致，因为我还是一个青年导演，面临了更多的选择，也有更多的可能性，我也还处在一个摸索和历练的过程中，但是我会秉持小津导演这种心无旁骛、脚踏实地的工作态度。目前我最大的目标就是：希望观众看完我拍的剧之后感觉很甜，很开心，很解压，感觉生活还是有快乐的，可以期待明天，这样我就很满足了。

鹰眼：您是摄影出身，也做过策划、制片人等多种工作，这些经历对您的导演工作有哪些帮助？

尹涛：我是电影学院摄影系毕业的，也在电影学院美术系读过广告导演，我们电影学院除了培养了一批行业顶级的摄影师，还培养了一批导演，因为学校并不仅仅是单纯地教授摄影技术和技巧，还很重视培养我们的艺术创作能力。所以在毕业之后，我在这行里从事过很多不同的工作，导演也是其中一种。

经历过很多种工作之后，自然而然就学会了站在不同的岗位设身处地思考问题。做过摄影，就很熟悉片场的上上下下，也会知道整个剧组各个工种在想什么、担心什么；做过策划，在挑选剧本的时候就会多想一些，站在市场的角度、站在观众的角度思考问题；做过制片人，就知道投资人的不易，要多想办法，节约成本，好钢用到刀刃上。

这些经历都是我宝贵的财富，正因为有这些经历，才使得我自己在真正成为一个导演时，不会故步自封，沉浸于自己的艺术世界，而是能够灵活切换，想他人所想，起到一个统筹全剧的作用。剧组里的每个人都不容易，千山万水来相聚，我作为导演就要考虑得更多，争取做得更好，才能不辜负大家的信任。

鹰眼：目前，影视行业在经历重塑期，面对资本退潮、限薪限酬、大规模公司关停等行业现象，您有何看法？您觉得目前影视行业内还存在哪些问题？

尹涛：整个影视行业在进行改革，有了寒冬，有了阵痛，甚至还有人更加危言耸听，说2019年是前10年里最坏的一年，是未来10年里最好的一年。狄更斯的小说写过：这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，但是在这段文字之后还有一句是说：这是希望之春，这是失望之冬。事物都有两面性，这也是我对于行业现状的一个认知。希望和失望都是存在的，失望在于很多影视行业的从业者的项目黄了、停了、公司倒闭了，希望是在于行业洗牌之后大家更能集中精力做内容，挤掉了市场上的泡沫，扭正了一些不良风气，大家不再好高骛远，可以真正踏实下来。

鹰眼：过去一年，视频平台探索出了许多新的技术模式与盈利模式，与影视公司的合作上，也有许多新的布局。您未来会直接与视频平台合作吗？您觉得网络影视的风口在哪里？

尹涛：以前的一些项目也都和平台方有过直接的合作，而现在也有项目在和平台直接接触，这是电视剧行业的大势所趋，我也认为未来整个网络影视的风口是在平台和网剧观众上。

为什么这么说呢？其实在行业里待得时间长一点的人会发现，我们这10年的变化是非常迅速的，变化的根本原因就是视频平台的崛起。平台方的崛起不止是给传统影视公司的剧提供了一个播放渠道，更是通过资本的布局，倒逼内容方进行调整和改革。一开始很多传统公司是不适应的，也给了一些新兴公司机会，平台方也在进行摸索，所以网剧并未形成气候。但如今，平台对于内容的把控更加得心应手，对于观众的认知是要超越绝大多数公司的，因为他们拥有第一手的大数据。对于影视公司来说，平台掌握着投资、观众和播放渠道，想要在今天把剧做好，不和平台进行合作几乎是不可能的。平台越发专业化，对于影视行业也是好事，会让整个行业逐渐标准起来。

鹰眼：如何看待作品艺术价值与商业价值的平衡？

尹涛：我经常和朋友们说，一代有一代之文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说，有人提出了民国的代表是京剧，那么我更加大胆一些，我觉得这几十年最重要的文体便是影视剧。从来没有一种艺术形式可以像影视剧一样进入千家万户，影响到人们的日常生活，在未来的某一天，一定会有人把我们这个时代最好的影视剧作品写进书里，与上述伟大的文学样式相提并论。

所以我们每个人都清楚，商业属性是电视剧的根本属性，因为它不像诗歌一样，可以闭门创作、做案头文学，它和戏剧，电影也不一样，戏剧可以有贫困戏剧，电影可以有实验电影，电视剧投资之大，不允许我们进行实验性的探索。

但除了商业属性外，艺术价值才是电视剧能留下来的根本，现在很多年轻人在斗鱼看影视剧，最火的是什么呢？是《三国演义》和《亮剑》这样有艺术性的老剧，所以对于我们电视剧工作者来说，商业价值是必须追求的，因为要对投资者负责，但艺术价值也是要追求的，天地转，光阴迫，我们要为自己的作品负责，这其中可能会有失败，但我们应为此而战。

鹰眼：能否分享下您的新作品《南风知我意》？与您以往的作品相比有何创新之处？

尹涛：《南风知我意》是我很早就开始筹备的一部现代剧，也是我和欢瑞世纪合作的第一部现代题材的电视剧，也是我个人比较看好，比较有挑战性的一部剧。我这一段时间正在国外为这个戏勘景，力图使整部戏的质感有所保证。

《南风知我意》的题材是很新的，是国内第一部讲述我国无国界医生在国外进行人道主义救援的电视剧。近几年我一直在拍摄古装剧，古装剧有家国天下和江湖大义，在选择现代题材剧本的时候，除了题材、故事和人物外，我也会更加注重现实意义和整体格局，《南风知我意》就是这样一部兼具艺术性和大格局的作品，它直接向世界传达我们中国声音，告诉观众和平来之不易，吾辈更当自强。

结语

从导演尹涛的话中，我们能感受到一位影视人的专注、热情与坚持，这与他在片场日复一日高要求的工作态度如出一辙。也正是这份踏实让他收获许多，成长许多，能够在艺术创作的路上继续砥砺前行。不久的将来，观众会看到他带来不一样的作品，但不变的是，“初心”已成为烙印深深刻在他的作品中，市场与观众也能感受到“好内容”迸发的力量与潜能。

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