宋代极简美学

《寒江独钓图》宋代 马远

现在讲极简，宋朝就是最早的极简。古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。画画敢不用颜色，这就是极简！

《踏歌图》南宋 马远 绢本设色  现藏于北京故宫博物院

日常交往中，大家往往会有这种体会：有的人口若悬河、滔滔不绝，却说了一番层次不明的废话；而有些人，平时沉默寡言，一张口寥寥几句，便简洁、明了，总能把话说到点上，甚至意味深长

《听琴图》北宋 宋徽宗赵佶   绢本设色工笔画  现藏于北京故宫博物院

这正应了道家名言——大道至简。

简单是高级形式的复杂，越是高级的东西越是简单。

如果你想学习极简的智慧和艺术，必须找位好老师，现在向你推荐一位（一群）教父级人物 —— 宋朝人。

梅石溪凫图页 宋，马远 绘，绢本

画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。

宋代如今已再不是一个朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。当时的美学是要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。

唐朝的美是大红大绿，但宋朝人居然用墨画画、用单色釉烧瓷，至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

荷塘鸂鵣图页 南宋，绢本

     越朴素，越经典

宋代版书，刊印精美、装潢考究，风格活泼多样、富有美学韵味，堪称全世界最珍贵的文化遗产之一。

在收藏界，素来有“一页宋版，一两黄金”的说法；

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。

十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。

宋代版书资料图

     越温柔，越强

我常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。

（宣和书谱）

(宣和画谱)

（宋徽宗诗贴）

宋徽宗的诗帖（秾芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！

宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。宋有一种「柔的文化」，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年还长。

     越简单，越难

宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！

唐三彩都是花花绿绿的，但宋朝人硬是抛弃了前朝经典，把花花绿绿变成了“凄凄惨惨戚戚”的风格。

可越朴素、越耐看，一千年都不腻。

如今全世界都还在仿宋瓷。

冰裂纹，本来是烧坏了、是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。

宋瓷冰裂紋

（汝窑天青无纹水仙盆）

像水仙盆（汝窑天青无纹水仙盆）做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。就像我画画，还是希望别人看到后，觉得我的技巧很好，就做不到。

     越困顿，越美

说到宋代书法的极致作品，很多人会选苏东坡的《寒食帖》。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，现藏台北故宫博物院。

苏东坡年轻时，字写得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤后写出来的。

四十三岁时，它因“乌台诗案”被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。

此时的他对美的感悟180度大翻篇，他认为，书法，不止要求美，还得写得自然。不懂他的人看了《寒食帖》后，说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。

《寒食帖》局部

美学大师蒋勋曾说：“我二十几岁看到这作品时，觉得字颠颠倒倒的，有什么好？那时我的老师说'你将来就会懂！”

后来，他真的就忽然懂了，而且懂得很透彻。

“这是人生最高境界，别人笑有何关系？

因为我知道自己存在的意义和价值。很多东西必须在生命不同阶段去领悟，我四十几岁时看懂了《寒食帖》。现在我带学生去看《寒食帖》，他们和我当年一样，也说丑死了。”

《寒食帖》单字放大

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     越含蓄，越深刻

画方面，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风》被讨论得最多。《溪山行旅图》里画了一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点。

《溪山行旅图》

宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。

人要尊敬自然，要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。

到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。

因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，抓住剎那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。

郭熙《早春图》

到李唐的《万壑松风》，山却像毛笔、手指一样细。《万壑松风》是他总结北宋的一幅画。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

李唐《万壑松风》

李唐的山水画最初多画北方气势雄浑的山河，以雄健的斧劈皴描绘青绿山水，如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的著名代表人之一，其后用笔及取景变的简括凝炼，构图精练，意境优美，开辟了南宋的新画风，并创作了人物画《胡笳十八拍》、《采薇图》等，借历史抒写怀念故国，希图中兴的感情。

李唐的画风对后世有很大影响，他也培养了一些弟子，其后马远、夏圭继承和发展了他的画风，和他一起，并称为南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）。

青枫巨蝶图页宋，纨扇页，绢本

葡萄草虫图页宋，林椿绘，纨扇页，绢本

南宋 朱绍宗《菊丛飞蝶图》绢本，设色，纵23.7cm，横24.4cm。北京故宫博物院藏

总而言之，宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！