【转载2】梅兰芳的《穆桂英挂帅》和“移步不换形”说（范梅强）
现在一编新戏，编剧就琢磨着怎么讲故事，导演又是主观的按照自己的表现手法去要求演员。唱腔设计的人，更是不顾演员的自身嗓音条件，一味天花乱坠的怪腔，以为这就是创新。
而那个时候，创作环境是十分宽松和谐的。中国京剧院派郑亦秋先生为导演，协助梅先生对全剧的整体把控，郑亦秋先生曾经是一位汪派的老生演员，十分懂戏，没有去干扰梅先生的艺术创造，只是把梅先生周围的群场戏编排得更加合理整齐一棵菜。
大的架构出来了，就要编排重点场次的唱腔内容了。“捧印”原来也叫“接印”，这一场无疑是全剧的重中之重，梅先生在斟酌了剧本后，首先表示“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”是最精采之句，一定要保留，但豫剧的几十句唱词，委实太多，不符合京剧的艺术习惯，应改为四到六句的慢板才好，为了使节奏不拖沓，从二六转流水再叫散，逐渐推向高潮。
唱腔的框架也大致定了下来，两位编剧陆静岩、袁韵宜女士，马上按梅兰芳先生的嗓音习惯，编写“人辰”辙口的唱词，再由与梅合作了一辈子的琴师，也是他的长辈徐兰沅先生谱曲。
剧中，穆桂英虽然嘴上答应了老太君挂帅出征，其实她心里还是没底的。目送老太君远去的背影，台上留下了穆桂英一个人，这是出征前思想斗争的独角戏，按一般做法，这里是要安排一大段唱的，但此时的梅先生年事巳高，光靠一大段唱把情绪推向高潮，既会很吃力，又会落入俗套，那么，怎样才能做到既讨巧又新颖呢？梅先生陷入了苦思冥想中。忽一日，他对夫人说今晚早点儿吃饭，我想带葆玥、葆玖去徐家看看徐大爷，顺便攥攥戏。
当晚，当车停在徐家院门口时，徐家一家老少都出来迎接，徐家二奶奶让梅先生在上房坐，他却随和地说，就在院子里坐吧。
坐定后，和徐大爷少许寒暄几句，便问元珊在家吗？我想让他拉两出戏。徐家人很是不解，赶快叫来了住在跨院的徐元珊（徐兰沅第二个儿子，富连成元字辈，梅团当家武生），梅先生上来就跟元珊说，你给我走走《一箭仇》史文恭的那场边，走完后他又说，你再拉一拉《铁笼山》姜维观星一场的身段。
“您要我走这两出戏的身段干嘛用呀？”徐元珊不解的问道。这时候梅先生对徐大爷说，“捧印”穆桂英的独角戏，我想这样处理，说完他自己一边念叨着武生戏才用的“九锤半”的锣鼓经，一边比划起了自己心里早就酝酿已久的身段，这些杨派武生的身段经过了梅先生的精心编排，揉进了大青衣的身段组合中，加上他优美的水?组合，上下翻动，似乎又有着刀马旦的影子。虽然穆桂英穿的是帔，但是通过梅先生这组编排，能让人联想到穆桂英大破天门的英姿，一点儿都不会觉得不舒服。
“您看懂我比划的内心独白了吗？”梅先生急切地问徐大爷，并又一次口中喋喋不休地，边做身段边解释，“我身边的焦、孟二将已经不在了，金花、文广还尚未成人，我该怎么办呀？”
徐家在场的人都围拢了过来说,我们都看懂了，您这一段编得太绝了。这时徐大爷跟梅先生说,你向里一背身儿，我在这里给你加三下大堂鼓，再加上锁呐的战马嘶鸣声，这里你可以做背影戏，随着三声鼓起，梅先生把背着的手渐渐的收紧，然后转身大抖袖，情绪爆发出来，唱“猛听得更鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。??我不挂帅谁挂帅？我不领兵谁领兵！”在两位艺术家心灵的碰撞下，一段精典就此诞生！
《穆桂英挂帅》很快进入了响排阶段,老艺术家们每个人都拿出自己的绝活,李少春、李金泉、姜妙香、李和曾，研究着自己的唱腔，涌现出来许多好听的唱段。
这里最辛苦的还有我舅舅和我的母亲，他俩在剧中又一次的反串，葆玖舅舅起先很是犯怵，因为他要在戏里穿厚底靴，打大刀把子，刀劈王伦后，还要耍个大刀下场，我母亲也要梳大头，走旦角儿的马趟子，但这无疑拓宽了她们姐弟俩的舞台表演经历。
一九五九年五月初，梅兰芳先生跟据豫剧移植改编的京剧《穆桂英挂帅》在北京中山公园音乐堂首演成功，之后又连演了好几场，场场爆满，反响热烈。
五月下旬，中国京剧院版本的《穆桂英挂帅》也在人民剧场首演成功。
同年，十月一日国庆节，《穆桂英挂帅》在人×大×堂为×和×家×导人演出，特别得到了周××的首肯和赞扬。然而在一片赞誉声，此刻梅兰芳先生却非常的冷静，他在征求意见时，问的最多的一句话就是“你们看像不像京剧？”
梅兰芳先生一生对京剧艺术做出的贡献，无论是改革还是创新，都建立在尊重传统戏曲的表演规律上。年轻时他也曾尝试过打破京剧一桌二椅的虚拟表演形式，把实景搬上舞台。但当他几次率团出国演出和文化交流后，才深刻的体会并认识到，最传统的戏曲表演形式，才是最被世界演剧界推崇和认可的。
所以他停止了对时装戏的创排和探索，转而排演唯美的、古典风格的题材。他认为京剧艺术更适合表现古典风格的唯美题材的作品。
与此同时,他也认识到了京剧的剧情戏里，有着教化民众的作用。在建国十周年的大庆日子里,他借《穆桂英挂帅》中穆桂英的歌喉，铿锵有力的唱道“我不挂帅谁挂帅？我不领兵谁领兵！”抒发出自己的心情，也唱出了广大人民群众的心声。他和葆玖交流时说道，“每当我演到这一段，唱到这几句时，我自己也是热血沸腾的。”与梅先生的感受相同，凡是坐在下面看戏的观众，也都会被他强大的人格气场所感染。
著名戏曲评论家景孤血先生在《一个人演满台——写在观摩梅兰芳的<穆桂英挂帅>后》一文中写到，梅兰芳先生“一个人演满台”，就是说梅兰芳先生以其飒飒泱泱的艺术张力，使整个舞台的每一个角落都笼罩在他的表演气氛之下。
梅兰芳先生非常注重戏曲程式技巧的表现力，一定要合理的运用在剧中人物的表演当中，使其达到完美的无缝连接。他常和葆玖说，我为什么让你一定要学昆曲，因为昆曲的唱与身段是锁在一起的，它既柔美又边式，昆曲学多了，你做起身段才会很有准儿，不会画符。
在舞台上，无论是表演还是唱腔，要想达到最高境界，唱要唱得干净利落，不能为了找味儿而耍腔儿，不能为了掌声而拔高。身段技巧更要编排合理，不能唯技巧而表现技巧，台上不要有多余的废身段、废锣鼓、废脚步。
梅兰芳先生是一位世界级的表演艺术家，他的舞台实践心得，许多台上的经验，都是在他教学生时口传心授的，也远比那些所谓的表演理论深刻得多、有用得多，这一点单纯研究理论的人是永远无法体会到的。
好的艺术的产生，有它的必然性，也有它的偶然性，天时、地利、人和缺一不可。
一个演员唱的戏，无论老戏新戏，只有艺术水平的高低之分，戏曲评论只从表象上谈“创新”与“守旧”是没意义的。
我们的唱段编创得再新，不被人们所传唱也是失败的；我们的戏曲编剧，把故事情节编得再起伏跌宕，也只能是吸引观众一次眼球。
而以往那些看似简单的戏曲故事,因为唱腔的经典，身段的优美，技巧编排的险绝而传颂至今,这就是戏曲的奥妙所在，是值得戏曲理论家好好研究的课题。
梅兰芳先生的《穆桂英挂帅》情节也不复杂，但看点颇多，创排过程充满惊喜和神来之笔，值得让人回味，更是他一生愈发笃定坚守“移步不换形”戏曲艺术观结出的硕果。他的这种坚守，促使他一生成功演出和奉献了许许多多精彩生动的剧中人物形象，而他为中国戏曲艺术，为中华文化贡献的最辉煌靓丽的人物形象是他自己：一个舞台上下大写的梅兰芳。
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