美学-----诗歌的最佳切入点
美学大师朱光潜一生著作等身，是中国现代美学的奠基人，但是他认为“在我过去的写作中，自认为用功较多，比较有点独到见解的，还是那本《诗论》。”为什么写过很多美学著作的美学大师，却说自己最得意的作品是关于诗学的论著呢？古希腊的哲学家也写了《诗论》。诗歌与文学的其它种类的一个重要的区别是，诗歌对美学的依赖尤甚于其它任何一种文学种类。从诗歌的角度研究美学是一个最佳的途径，同样，从美学的角度去切入诗学，是一个可以揭示诗歌本质的最佳切入点。
我们经常听人用“美”来形容诗歌，为什么说诗歌是美的呢？诗歌的美有多方面的，它具有精神美，将人类共同认可的道德向美的方向引导；它有细腻美，诗句会深入你私密的心灵深处；它有阴柔美，让你荡气回肠；它有阳刚美，让你激情奋发；它有崇高美，可以洗涤人类的灵魂；它有音乐美，一首诗是一首用语音组成的旋律。一个是精神境界的美，一个是音乐的美。
诗歌这个词本身就说明诗与歌的关系是密不可分的，所以只了解哲学意义上的美学是不够的，我们还必须了解美学的分支音乐美学的有关知识。
对音乐美学最有研究的应该是纯音乐家，但是第一个提出音乐美学概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特（Daniel Schubart，1739-1791），看来诗人加音乐家比单纯的音乐家更能理解音乐美。
西方的哲人说“审美是人类人格的一个重要特点”，中国古话说“爱美之心人皆有之”。
不管是自觉还是不自觉，凡是诗歌创作的过程，就是发现美的过程和表现美的过程，在这个过程里诗人把自己的美学思想渗透到自己的作品中去。
在上个世纪中期曾有这样的关于诗歌题材的讨论，比如有人说没有赞美石油工人的诗，所以要写赞美石油工人的诗，又有人说，没有赞美邮递员的诗了，又要去写赞美邮递员的诗歌。这种讨论延续到现在，虽然减少了其中的政治浓度，但是诗歌到底要去表现什么？这个根本的问题还认识不清。诗歌不应该是某一种人类群体的赞歌，无论是一个工种，或是一个民族；诗歌也不应该是人类某一种情绪的赞歌，无论是爱情，还是爱国，它赞美的是一个“美”字，这个美超越了把人类用阶级、地位、性别、民族、国家等把人类归类的条件，也超越了任何一种范围的情绪，这个美是人类共同认可的信条，至于写什么具体的东西去表现它，那是次要的。写生可以体现美，写死也可以体现美；写和平可以体现融合的美，写战争可以体现悲壮的美：写爱情可以歌颂真爱的美，写仇恨可以歌颂正义的美。
美学视野的大小，决定了作者立意品位的高低、决定作品意境的高低。有些人对“美”的理解过于狭窄，比如古代一些诗人选题总离不开梅、兰、竹、菊，美女，山水一类，将美限于一个极小的范围，写不出什么大气的作品。喜庆是美，悲壮也是美；女人婀娜多姿是美，男人的刚健有力也是美；生是美，大气禀然视死如归也是美；爱是美，爱憎分明疾恶如仇也是美，只要去发掘，世界上美的东西太多了。
关于中国文化的美学特点，日本学者岩山三郎说；
西方人看重美，中国人看重品。西方人喜欢玫瑰，因为它看起来美，中国人喜欢兰竹，并不是因为它们看起来美，而是因为它们有品。它们是人格的象征，是某种精神的表现。这种看重品的美学思想，是中国精神价值的表现，这样的精神价值是高贵的。
中国的这种审美观与诗歌的精神更相符。
诗歌为什么要有格律，因为格律有音乐的美感，为什么格律有美感，因为在人的心理上有个“预期”，诗歌有节奏和韵脚，人们预期下一个节奏应该是平是仄、是长是短，结果正如所料；人们预期在什么位置应该出现一个韵脚，结果它如约而至，于是读者产生一种快慰，这是美学的常识，如果我们不懂得这些，就不会理解节奏和韵脚对于诗歌的重要性，所以美学是诗歌入门的基础。
无论是诗歌的创作者还是诗歌的欣赏者，他们的审美意识、观点、情趣、习惯、能力上都不尽相同，因此形成的感受、反应、理解和好恶上也是千差万别的。就是同一个人，每每会因为年龄、经验、境遇、教养、心情、环境等因素的变化而有所变异。
无论你是否有意识地要在你的诗歌里表达你的美学观点，你的美学观点自然地会融入你的作品之中，也许你也会赞同人们公认的美学标准，但是在作品中会不经意地暴露出你在美学上的缺欠。例如：
跛脚人的假肢
也要发芽了
节气一寸寸
向上浸淫
当笑容在脖颈以上
开花的时候
我们却傻傻地望着太阳
浑身像泡在温水里
雷抒雁《春天》
春天是温暖和湿润的，作者想像残疾人的木制假肢都像小树一样发芽了。设想可谓新奇，但是新奇得有点让人毛骨悚然，有点作呕，更谈不上美的感受了。为什么你不去写桌子腿发芽，而非要写残疾人的假肢呢？不是说一提的假肢就违反了美学原则，前苏联诗人马雅科夫斯基也写过假肢，他想表达一种“珍惜”的深度，苦思许久而不可得，夜里他突然想到，一个安装了一个假腿的残疾人他应该多么珍惜他的另一只腿呀，他马上把这个构思写在了香烟合上。作者可能是肢体健全的人，不理解残疾人的心里，但是作为一个人，尊重残疾人、同情残疾人，应该是一种起码的道德，为了追求意象的新颖，一不小心露出了那个“小”来。产生这样纰漏的原因是美学修养的欠缺，一个美学修养较深的诗人决不会在自己的诗歌作品里出现破坏“美”的句子，像资深的乐队指挥，能马上听出一个微小不和谐的音。
到底什么是美学，美学是艺术审美中最带有根本的问题和最具有普遍性的问题，它是审美标准的标准，审美原则的原则。它不是很具体的可操作的方法，看来好像没有什么用处，但是，它又无处不在不可缺少。
美是什么这是美学的基本问题。美学是以哲学之剑解艺术之谜。
我们去找一些“美学”的书来读，可能接触到的多数是讲美学史的，不要以为这不适合你，你只是想学习写诗，不想转行学习美学，其实美学就是美学史，美学是在问题的不断提出和问题的不断试图解答中完成的，所以美学的历史构成了美学。
在近二千年的时间里人们信奉的都是客观美学，是毕达哥拉斯的美合规律的学说、是苏格拉底的美合目的性的学说、是柏拉图的美合规律性与合目的性的学说、以及从亚里士多德开创的关于艺术是模仿的学说，从他的《诗学》开始，美学和诗歌结下了不解之缘。客观美学无法避免地向主观美学过渡、向神学目的论靠拢。
主观美学开创了“美学”这个专有名词，在哲学里为“美学”独立地开设了一个账户，把美学的基本问题定位在“审美是什么”，第一次提出“真、善、美”。
人们走进诗歌的殿堂往往有两种情况，第一种是被别人的诗歌里被一些激情的句子感动，于是自己也试写一些华丽、激情的句子，后来逐步深入才理解了诗歌还有它自己的形式，还有许多其他的东西要讲究，最后经过努力写出了形式和内容俱佳的作品。第二种是听到了好的诗歌，首先感到的是它的美，音韵上的和意境上的。这时有老师或书本的指导，尝试自己创作。相比之下第二种进入诗歌的大门比较快。当然有些人永远停留在奇特句子的苦思冥想里，他们可能写了很多作品，甚至还创造了“诗到语言为止”的理论，实际上他们仍然是荡漾在诗歌的大门之外。从美学的角度进入诗歌是进入诗歌的最佳切入点。
远方的风景
----不仅是苟且，还有诗与远方
嵩县天池山
张相正摄影