律诗知识讲堂(五)
1、律诗押韵句的倒数第三字论不论？怎么论？
答：论，以去声为主。
对，是要论的。当然这个规则不是死的，有时还应以诗中的实际情感和内容而定。有时适当的用入声或是上声则会效果更佳。大家看苏轼的这首诗：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
押韵句中的倒数第三字：侧、各、此，这三个字两去一上。在“只缘身在此山中”这一句中，苏轼把“在”这一去声字放在倒数第四的位置，“在”调高，而“此”调低，把调降了下来，前面几句读着很不错，到最后一句，调子一下子降了下来，读着读着，悲怆的感觉就油然而生，因此，这个“此”字的上声用的很妙很合整诗的味道，这就是声与调的结合。大家写诗时经常听到炼字这个概念，其实这就是炼字。
很多朋友以为杜甫的：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”这句，是指炼字，事实上，这是完全误会了杜甫的意思。我们完整的看这句，杜甫明显指的是“炼意”，而不是炼字，前面是“佳句”，炼的是句子，并不是字，何为语？语，当然不是一个字，而是由字组成的句子，拿杜甫此句来说明炼字，这是不正确的，明显的是外行话，乱解了杜甫的本意。炼字和炼意混为一谈是不正确的。
这些我们简单的经押韵句的倒数第三字论与不论来说明一下炼字。这并不是主要的。最重要的还是我们以前讲过的起承转合这四个环节。任何时候，这个四环节都不可少的。
2、律诗中的调子与阴阳的搭配。也就是我们简单的说一下阴平和阳平。我记得以前彩云飞课上讲过，“该用仄声时可以用阳平的字，该用平声时要表达出仄声的效果可以用阴平”。这句话怎么理解呢？是这样的：如果一个地方规定是平声，若要达到仄声的效果的调子，比如你想停顿一下，你就可以使用阴平，这时你就不能使用阳平。以此类推，比如第三字可论可不论时，就可以用上声代替阳平使用。目的当然是为了“形式为内容服务”。这个时候，孤平也没有关系，办法就是，读的时候，上声字念一半，就有阳平的效果，而使用阴平稍轻一点就有入声字的效果。当然，这样做是迫不得已才为之，无可奈何的情况下才用的，是不得已的变通。
我们并不鼓励或者是主张这样去做的，这都是作为特殊情况下使用的，平时一般也少遇见的。大家看一个句子：仄仄仄平仄仄平，这个句子是孤平。如果换成：仄仄上平仄仄平，第三字换成上声字，古人也不视为孤平的。他们把这个上声念一半作阳平看待。比如“海”字读一半就象阳平字了。
该用仄声时可以用阳平，该用平声时要表达出仄声的效果就用阴平，是这样的：指的是：在3、5字论的时候，如果是仄声，也可以用阳平代替
比如：平平仄仄平平仄，第三字是仄，可以用阳平代替成这样：平平（阳）平仄平平仄。当然，我们并不是鼓励或主张这样去做，这个是作为特殊情况使用，用阳平的时候，使用浊音即可。关于浊音与清音，以后会具体讲解。这里不细讲。
3、诗中应注意的一些。前提是第三字要是阳平，要有仄声的效果。下面说一下诗中的虚词。
所谓虚词，就是字身没有什么实际的意义，但如果没有这个字，似乎也不行。如王勃的名句：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。这句中的与和共两个字就是虚词，这里如果没有这两个虚词，句子就会很差的。其实在诗中，虚词是很少见的，因为诗字少要求精炼，讲究字字意深，而虚词又没有实际意义所以是少见的。在诗经中虚词较多，还有赋体、骚体中的虚词比诗中要常见一些。但是，有时根据内容、情感的需要，律诗中虚词也是万万少不得的，没了虚词，意思就会大打折扣的。大家看杜甫的一首诗：
近闻宽法离新州,想见归怀尚百忧。
逐客虽皆万里去,悲君已是十年流。
干戈况复尘随眼,鬓发还应雪满头。
玉垒题书心绪乱,何时更得曲江游。
杜甫这首诗，虚词就较多，此首作品，是唐诗中，最典型、也是虚词使用最好的范例，大家可以明白的看见。如果不是虚词，换了别的词性，诗的味道就老会很差。具体创作过程中，虚词起的作用是连接，句子内部的连接，古人对词性不象现在这样清楚。
我们说的律诗中的虚词，概指没有实际含义的，明显区别于数词、名词、动词、形容词的，数词也有虚指的，比如“千万”，当然不是真的刚好千万，如：
满城钟磬初生月，隔水帘栊渐吐灯。
这里的“初”和“渐”，也是虚的体现，若少了这两虚，意思也是要打折扣的，这个虚，从汉赋而来，汉赋的虚，从楚辞而来，骈文中，虚词被大量使用，后来的律诗，也继承了骈文的这个手法，只是不象骈文那样明显，不是每首诗都要虚一下，合适的时候就虚一下，不必每个句子都虚，过度了，就不好。具体创作过程中，视句子而定，若感觉没什么字可以去连接，不妨就“虚”一下。再说数词，数词这个就简单，没有特别的用法，李商隐的《锦瑟》，好象就“数”了不少，“锦瑟无端五十弦……，一般用数词，都不会错。
虚词使用不当，或是过多，便会失去诗的雅味，使得诗骨疲软，没有骨架。尤其是倒数第三字或是第四字，应尽可能少用虚字，用实词尤其是动词为佳，以立诗骨架。这只是写诗时应注意的一个方面。
关于虚词，咱们就简单的说到这里。下面咱们再交流一个概念。
这个概念就是：物伤意悖，也就是与我们常常说的意境不合什么的近似。
我们看：物伤意悖，这四个字，从字上面看，是很简单的。物：诗中的景物；意：诗中所隐含的内容、感情，意义；伤：相伤。就是指：诗中的景物和内容、感情不相融合，互相伤害。我们在具体创作过程中，是要注意避免出现这样的情况的。
什么样的是物伤意悖呢？我们举一个例子，比如：梅花开在雪中，这就是正确的，这就不是物伤意悖；而如果梅花开在繁花中，那就是相伤了，这是一种伤的体现。另外还有，诗词中常见的，如不少人使用“疏枝”，实际上，现在基本无疏枝，特别是在城市的钢筋混泥土的森林中，根本就无疏枝可言，但仍有不少作者，非要写这个疏枝，这明显是不符合实际情况的，类似的，还有舟、帆之类的东西；这都是相伤的。
意悖，这个也同样很简单，一会这个心情，一会另外一个心情，不能使整个作品，贯穿在同一条主轴上，这是从明的一面看的失误，另一个相伤的意思，是指从暗的地方看，就是指我们具体创作过程中，要避免这样的情况出现，另一层意思，凡景（物），要有道理，这个道理，不仅是景物本身合理，同时要阐明一定的道理或心情，以期引起共鸣，如果简单的把景堆积其中，就会无味无趣，就显得滞凝，干巴巴的，没有生气，我们在网络上可以看到，不少作者的句子，表面上，似乎很有意境，很美，其实，这种所谓的意境，不过是字句的华丽堆彻，细品之下，没有任何意义，特别表现在“山寺什么什么”等等，
如果自己本身没去过山寺，城市的寺，根本不是这个样子的，这个伤，比景物的伤更严重，因为，还未动笔，心中先伤，构思就已经带伤，写出来的作品自然伤痕累累，作品，都需要有真实的凭据，符合我们所看到的现实情况。
简单的说，我们诗中的物要合情合理，也就是以事实说话，以事实作诗。作品来源于生活，应高于生活。我们赋于一定的想象是可以的，但绝不能离谱。当然，有的事不一定要亲身经历才可以写，毕竟现代资讯发达，通过报纸、电视等传播媒体亦可以了解。凡景，应该经得起推敲，从中推出“志”（内心）来，起句与承句的景，不可以相伤，这是第一点。
第二点，起承句的景也不能与后面转合句的情相伤。比如大雪纷飞，北风呼啸，而情却是心头暖意融融，这就是景伤了情，情景相伤也就是意悖了。
4、赋比兴的概念。下节课重点讲比兴在诗中的应用。
赋、比、兴到底是怎么一回事呢？赋、比、兴历史上解释的人很多，说法也不一样，多是从德治教化方面来的，虽然也说出了一些特点，但是逐本求末，别有用心，纯按文学的角度来看，赋、比、兴其实是文学写作的三种最基本方法，因此朱熹的解释应该是最为恰当的：“赋者，敷陈其事而直言之”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引所咏之词也”，用比较直白的话说，赋就是直接说事写感，比就是做比喻，兴就是联想，此三者正是写作不可缺少的三种方法。