学摄影，一定要善于运用颜色——有3个关键点

　一个画家在作画之前只需要

看看他手中的调色板，

而摄影师的调色板

则是整个拍摄现场，

要想从这样一块调色板中找出

合适的颜色来为你的作品服务实属不易，

所以今天我们就来谈谈如何运用

你的调色板去捕获观众眼球。

在拍摄过程中，当注意力放在阴影、

高光、景深、快门速度

和其他技术细节的时候，

很容易将颜色这一关键因素给忽略掉。

俄罗斯著名画家瓦西里·康定斯基曾经说过：

颜色是一种直击心灵的力量。

一、了解颜色的特点

必须了解每个颜色的特点，

知道他们对于情绪有何种影响，

并作出合理的搭配。

例如蓝色能够让人安静、内省，

而黄色能使人感到温暖、舒适，

红色则是热情、充满能量；

黄色本身是温暖的，但与黑色

搭配起来就充满警示的意味，

蓝色本身是深邃、忧郁的，

但和白色一同使用就如

天空般澄澈、使人开朗；

颜色若全部采用同一色系的搭配

就会感到过于宁静、缺乏动感，

反之过多的采用对比色

则会使人感到焦躁、不安。

单单是颜色的搭配就是一门很大的学问，

大家可以在拍摄过程中大胆地摸索。

二、保持简单的色调

如果你想吸引观众的目光，

请尽量减少你画面中的色调。

因为复杂多样的色彩会让观众眼花缭乱，

削弱画面的主题性，

相反简化了画面的色彩，

使画面颜色变的统一，

不仅能让观众感到舒适，

也让作品变得和谐有序。

三、要善于运用背景颜色

为了最大限度地展现主体的颜色，

你要学会寻找合适的背景。

背景颜色就是画面的主要基调，

代表拍摄者的情绪，

主体颜色是升华，

是各种颜色的凝结与汇聚。

有了背景颜色的烘托，

主体才能更有吸引力。