跟着许俊学习青绿山水画
学习青绿山水画技法，包括构图章法、用笔用墨、设色敷彩和画面整体处理等诸多方面，但其关键还是在于着色。对于设色敷彩这一点来说，古今一些名家虽然论述各有主见，且并不完全相同（也不可能完全相同，因为艺术贵在出新，贵在独创），但有一点是一致的，就是对青绿重彩的敷色，都强调浓而能清雅，明而能古厚，薄而能深沉，这就是一张青绿山水画是否成功的关键所在。
许俊 假日单行线 190cm×180cm
对于青绿山水的技法，前人已总结了许多经验，现结合我个人的绘画体会，将一些具体的技法和经验介绍如下：
勾——这是青绿山水画的第一步，它包括了用笔、用墨。用笔要讲究笔力，就是古人讲的“骨法用笔”，在准确表达你所要表现的物象的同时，用笔要苍老，要灵动，要轻松，要厚重，要圆润。勾法中，笔峰不宜变化太大，但要讲究提按转折。用笔不要有飞白，用墨也不要变化太大，一般以较浓的墨为宜，为后面的重彩上色打好基础。如勾墨清淡，石色一上，骨架全无，画面就会显得软弱无力而失去神气。
皴——早期青绿山水画多无皴法，发展以后，多以小斧劈皴为之，是因其表现的多为北方景色所致。一般来说，山石的皴笔不宜过多，也不宜一次皴足，可皴与染交替进行，皴法可以有变化，但不要象水墨画那么丰富，要给后面的青绿色留有余地。
点——用墨点、色点代替皴法，已达到丰富画面的效果。要讲究点的笔形，点与点之间要关联。点法用笔可湿可干，可交替反复使用。
许俊 西山雅集图 204cm×136cm
罩——技法上讲就是平涂。颜色加水调匀，笔上含水量适中，画时动作要快，要稳。其中要点是对水的掌握，在这一点上，画家张大千有过精辟的论述：“有人说笔墨讲'水法’，其实石青石绿何尝没有'水法’？古画上的青绿等色，看上去艳丽明澈，实际上着色很薄，看起来却很厚，这就是'水法’功夫深湛的效果。”
染——即分染，用水笔将色晕开浓淡，不露笔痕，可表现出山石的丰富变化。分染的具体方法是：一只手要拿两支毛笔，一支毛笔蘸有颜色，另一支毛笔只含清水，通过手指的拨动，使手中的毛笔交替使用。这样可加快染色的过程，使画面显得更加秀润。
渲——“渲”字的本义是“小水”。技法与染法同，只是毛笔含水量要少，用于画细部。现在多与染法合称为渲染。
积——水墨画法中有积墨法，此法用于敷色可称为积色法。积色的方法就是一层一层地罩染上去，以达到所需要的浓度和厚度。每一次上颜色要等到前一次所上颜色干后再进行。
提——以明度较亮的石色，画在较暗的颜色上，再用一支干净的笔蘸清水分染。用笔技法与“染”相同。此法是从宋人工笔花鸟画中得来，用在青绿山水画中可出新意。白粉的上法，多用此法。
烘——即烘托，多以较深的颜色将浅色托出，使其更为鲜明。此法与“提”正好相反。
接——指上色时趁前一层颜色未干，用另一种颜色融接起来，两色之间没有明显生硬的痕迹。注意笔与笔相接处，用笔的方向要一致。
许俊 丰碑 240cm×124cm
刷——大画中用较大的毛笔刷大面积上色，常用于画天和水，或给纸（绢）打底色。用大羊毫笔也可以。动作要快，才能使颜色笔笔相接。
填——指留出墨线用重色填出，使线条更为劲力、鲜明。此法在点景中多用之。另外还有一种与其相同的方法叫“掏染”，多用于最后涂染画面的空白处。青绿山水画中可用金银或石青“掏染”天空。
铺——以颜色（包括金色）满铺作底，为加强颜色的厚重感或加强装饰效果。
衬——用绢或很薄的纸，背后托色，使画面颜色更加厚重、鲜明和富有变化。一般托色为石色，可用同一种倾向的颜色托，也可以用冷暖相反的颜色托，上色的方法平涂即可。这与工笔重彩人物画、花鸟画是相同的。
《松谷抒怀图》绘画步骤
步骤一
这幅画想表现的是山谷的松风之声，此为立意。为求绘画语言的单纯、简练和明确，只选取松、山、云、瀑、亭几种物象构成画面的主要形象。我选取淡褐色的仿古宣作画纸，用中号狼毫笔以较浓的墨色勾勒山石的轮廓，以此画山石略淡的墨色画树。若初学者没有把握的话，可先用木炭条在宣纸上起稿，落墨后再用布条掸去木炭的痕迹。山石的用线要生动，笔笔之间不能咬得太紧，要给后面的皴染着色留有余地。画松树要注意树的姿态，可用拟人的方法表现松树在山间、云间舞蹈来强化主题。用小号狼毫笔画亭子并勾出点景人物。
步骤图之一
步骤二
为表现云的轻柔和水的流动，不勾墨线直接以中号白云笔（也可用羊毫笔）用白粉分染画成，此为“没骨法”。待画完流云后，以狼毫笔用浓破淡、淡破浓之法画远山。远山以勾染结合的画法与前景山石形成对比，增强其空间感。用白云笔将树干、山路、亭盖及人脸处着赭石色。远山用羊毫笔以花青打底色，山石的着色要按山石的结构用笔。着色平涂即可，注意用色一定要薄，干后如觉色度不够可再涂一遍颜色。山石应尽量少皴，可用狼毫笔（最好选用已无笔锋的狼毫笔）点墨点丰富画面，增加结构变化。点墨点时，要有干湿浓淡的变化，要注意疏密和节奏。
步骤图之二
步骤三
近景山石用羊毫笔以汁绿打底色。汁绿以花青加藤黄调制，汁绿颜色打底色要薄，可分几次完成。我在此幅山石第三遍平涂汁绿后，在颜色未干时于山石阳面接染二绿，以增加底色的厚度。着色时，除汁绿外尽量不要调色，以单色的罩染和复加为好，这样可以保持颜色的透明度和色彩的纯净。亭子的框架着胭脂，干后再罩淡墨。
步骤图之三
步骤四
待山石底色完全干后，用小狼毫笔勾松针和夹叶。第一遍勾松针不要太密，要给后面着色和附加留有余地。用白云笔将天空平涂金色。
步骤图之四
步骤五
打过汁绿底色的近处山石，以石绿分染山石阳面。平涂过花青底色的远山，以石青分染山之阳面。分染亦可分几次完成，每次分染一定要等前次分染完全干后再进行。
步骤图之五
步骤六
近景山石待分染干后，再罩染汁绿。远山则罩染花青。注意罩染用色要薄，也应分几次完成。每次罩染时，应等前次颜色完全干后再进行。用花青给夹叶打底色，平涂即可。
步骤图之六
步骤七
用白云笔蘸石青以填色法画夹叶。在树与石之间打墨点，丰富画面且作虚的处理。以淡墨点染山石，以浓墨提勾松针。近景用汁绿或淡石绿罩染，远山以花青再罩染。分染、皴墨、罩染应反复3至5遍，直到使画面墨之厚重、色之清润达到最后的协调统一为止。用小白云笔给亭中人物着白色，同时可给瀑布点水花，增加水的流动感。以淡墨在平涂过金色的天空上加远山，丰富层次，使平面的远山增强空间感。题款、盖印后此画完成。
许俊 松谷抒怀图 68cm×45cm 2016年（步骤图之七）
艺术家——许俊
许俊，字畅之，号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作。2000年晋升为教授。曾任国家教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院副院长、中国艺术研究院研究生院副院长、中国艺术研究院国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任国家教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国画学会常务理事、中央文史研究馆书画院研究员、中华诗词学会会员。