马麟 · 夕阳秋色

嵇康有诗：

息徒兰圃，秣马华山。

流磻平皋，垂纶长川。

目送归鸿，手挥五弦。

俯仰自得，游心太玄。

嘉彼钓叟，得鱼忘筌。

郢人逝矣，谁与尽言？

后来，顾恺之因诗作画，说道：“手挥五弦易，目送归鸿难。”

画家作画，作具体的手挥五弦，有具体的形象。而目送归鸿，则重在神思，远非易事。

又，王摩诘诗：

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

宗白华也说，前二句可作一冷艳清奇的画来，但空翠湿人衣，则无法直接画在画上。即便刻舟求剑般画一人着湿衣服，也无法传达这两句诗的意味和感觉。

好的画家，可以去暗示这种感觉，却不能直接画出来，所以以这两句诗来补足。画和诗毕竟是两回事，诗中可以有画，但诗不全是画，甚至不是画。这种画外的诗意，诗中的画，却是这首诗是诗而不是画的部分。

夕阳秋色图

南宋 马麟 绢本 设色 51.3cmx26.6cm 日本根津美术馆藏

马麟有一小册页——夕阳秋色图，原应是左右蝴蝶装的小品册页，流传至日本后，被重新揭裱成上下组合，呈现一个画轴的样式。画中部是明显的接缝。

清晰可见的接缝

夕阳秋色图假想复原图样

画上夕阳爿爿，横在天外，水上点点飞燕掠过，树色苍苍，山头隐没在江雾中。

现在画作的上部，是宋理宗所书“山含秋色近，燕渡夕阳迟”诗两句。

取自唐代诗人刘长卿的《陪王明府泛舟》：

花县弹琴暇，樵风载酒时。

山含秋色近，鸟度夕阳迟。

出没凫成浪，蒙笼竹亚枝。

云峰逐人意，来去解相随。

宋理宗将颔联中的“鸟度”改为了“燕渡”。

马麟作画布局较其父更为空灵空盈。画中几丝水波与飞燕，横在最前，江雾盘绕，中不可见。而后面山头又一而再再而三地推向远方，最后，由一抹夕阳远至天际，不单是画幅上下左右的空旷，马麟已把空间推向更远的纵深去了。

而同样，秋色易现，从古而近画者随手就来。画中草木简单，木叶寥落，秋意弥漫。

而何以点出“燕渡夕阳迟”呢。

像上图这样，太阳尚未落下，鸟度夕阳，度得正欢，一点也不迟，大可慢慢悠悠。

马远有小品《青峰夕霞图》，也是用色染夕阳，染得相当克制。在从唐至明清的画中，几无有画夕阳或霞光的画作，可以说马远父子为首列。他们爷俩知道怎么画夕阳，而且效果相当不错。画中是余晖将尽的光景，为的点出傍晚，而非白天，或者《华灯侍宴图》中那般的夜色朦胧。

马远御题山水册之青峰夕霞图

一抹残阳，残得非常克制，点出了日没山下已久，夜色将至——别在外面浪了，赶紧回家吧——点出了这个“迟”。

直观来说，画面呈现出“虚”，是要远大于“实”的，画中气氛营造得异常寥落和苍茫。

画中山景、林木的描绘略显趋于概念化，明显的老手所为。山水树石，是马家父子长项，而寓诗于画，亦是马家父子长项。而诗有未达之境，画有未尽之意。而理宗所题诗句在这里，又点出了画中没有点明的画外之景画外之意。

有了这波操作，现在这幅画，变得可视，可思，可感了。

马麟应该对宋理宗说：多亏了有你。

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