论中国的“六法”和“六要”

成忠臣作品

论中国的“六法”和“六要”

成忠臣

中国古代画论中的专业术语， 是我国南齐时画家谢赫在《古画品录》中指出的六条中国画创作法则。即“气韵生动”、“骨法用笔”、 “应物象形”、 “随类赋采”、 “经营位置”、“传移模写” 。字“六法”提出以来， 虽解释不同，但它成了指导中国绘画创作和批评最重要的原则，对中国画的发展影响极大。

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“六法”是一个互相连结的整体。 “气韵生动”是对作品总的要求，是绘画的最高境界，它要求以生动鲜明的艺术形象，娴熟的技法表现人物或山川花鸟的精神。 “六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件，其中包括用笔的原则、造型的准确、赋色的方法、构图的经营等。 对“六法”的解释，后世各家有很大的差异，但有一点必须肯定， “六法”在中国古代画论中占有极其重要的地位。 唐代著名画论张彦远用形似与神似的结合来解释“气韵生动”,这有助于纠正一些人对气韵生动的片面理解。

元 黄公望 题曹知白群峰雪霁

中国古代画论中的一个主要概念，在古代画论中对“六要”有两种提法，最早的是五代荆浩在《笔法记》中所提的“六要”: “夫画有六要： 一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨。气者，心随笔运，取象不惑。_韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者， 制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形， 如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似笔非笔。”荆浩的“六要”,对艺术创作的规律、艺术家的想象活动和形象思维进行了非常深刻精辟的论述，在中国美学史上是一个重大贡献。对画家来讲， “六要”也是对艺术本质和创作规律的美学的高度概括。仅仅六个字， 包含的内容何其丰富！ 值得画家们一生为之奋斗追求。

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另一种提法是北宋的刘道醇在《圣朝明画评》 中所提到的“六要”:“一曰气韵兼力；二曰格制俱老； ”三曰变异合理； 四曰彩绘有泽； 五曰去来自然； 六曰师学舍短。 刘道醇的“六要”不但谈到了绘画的气韵、格调、构图、色彩，还谈到了“师学”时要取长补短， 对绘画规律的论述也是很精彩的。一般地讲， 所谓“六要”通常是指荆浩在 《笔法记》中所提的“六要”。

成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。

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