【小课堂】张派的“以唱抒情、以歌塑像”如何运用到各种板式中（内附视频）
张派的演唱宗旨是“以唱抒情、以歌塑像”。张君秋先生嗓音天赋超人，故在演唱技法上更加自由酣畅、走入化境，难度很大。《西厢记》的[四平调]、[反西皮]，《望江亭》的[二黄原板]、[南梆子]，《秦香莲》的[反二黄琵琶词]、[快板]，《状元媒》的[二黄原板]、[西皮导板、慢板转原板]，《龙凤呈祥》的[西皮慢板]，《春秋配》的[二黄慢板]等，一般专业学者没有好嗓子实难表现张派的演唱风格。正是由于他的唱腔旋律优美、悦耳动听、耐人寻味，故喜爱者甚多，传播也更广。不少追随者认真学了张派剧目后，训练自己的气力，修饰自己的嗓音，提高自己的声腔技巧，都很快见到了成效。我曾经为许多剧团培养新一代专业人才，用张派戏作为雕塑嗓音必修课，使之尽快迈入声腔艺术的大门，嗓音得到全面改善，韵味美化，吞吐控制力增强。所以，张派的唱功在张派艺术的核心中占主导地位，最引人注目，最受行内外公认。张派的难点就是用歌唱入情，达到诗化的境界。
板式与旋律创新
（1）[四平调]：张君秋先生讲：“我最喜爱[四平调]这个板式，创编的余地很大。”他的创编理念是“随情而变”。传统戏[四平调]来源于徽调，腔体简单，句与句之间过门较多。张派[四平调]一改老[四平调]上下句重复的旋律，而是从情出发，腔体多变，节奏严谨。如《诗文会》中车静芳唱的“喜盈盈......”共十二句，唱腔中却很少有长过门，难度是必须在半拍或夹缝中去完成呼吸，即刻接唱下句唱词，句句紧扣，旋律不但悦耳、新颖，而且高腔、低腔交叉迂回，整段唱腔始终在两个八度之间，高腔似穿云破雾般悠扬，低腔婉转、流畅，若想唱好此段则要求演员要有很好的功力，否则容易声嘶力竭。再如《西厢记》中崔莺莺唱的[四平调]，全长二十句，分五个小单元，演唱层次、感情脉络十分清晰，第一小单元前两句，十二字为一组，这种台词格式是很少见的，唱腔忧忧怨怨，是崔莺莺对母亲悔婚的不满，从“空对着......”到“离恨千端”，其中“空”起腔是高度“5”，“端”是低音“5”，一头一尾相差八度。这段[四平调]的台词十分不规则，十二字、十一字、十字、八字、七字都有，在传统[四平调]中很少见，但不管字多、字少，张先生的唱腔以腔绘情，像说北京话一样京音京字，因字设腔，腔随字走，四声处理得十分巧妙，保持尖、团、上口字，达到字正腔圆，所以他创作的新腔贴近古代人物，贴近现代欣赏意识，更贴近当今时代的节奏，所以广为流传。
（2）[南梆子]：张君秋先生也格外喜欢[南梆子]腔体，因没有老的框框，创作的空间很大，容易出新。如张君秋先生首创《望江亭》[南梆子]“只说是......”唱腔长达十六句，是当前[南梆子]板式中少见的套式腔体，结构新颖，情曲缠绵，节奏舒缓，绚丽多姿。“似曾相见，手弄罗衫”低回婉转，“死后生还”先抑后扬，形成了张派的特性音型与音调。“穿红举案”以轻柔而曲折的小旋音，穿插在大型旋音之间高低错落，有张有弛。其中“生还、举案”两个大长腔是此段唱腔的闪光点，渗透出张君秋先生行腔的华丽别致、舒展清新。
（3）[反二黄]：是把[正二黄]声腔降低了四度而设计出的一种极有抒情味道的板式，张派[反二黄]由于调门下降，音域反而得到很好的拓宽，故[反二黄]曲调变化丰富，讲究起伏跌宕。一般青衣[反二黄]特点是表现悲剧性人物为多，如《女起解》中的苏三，《宇宙锋》中的赵艳容，《祭塔》中的白素贞，《祭江》中的孙尚香，总体表现情绪是哀怨、缠绵、愁苦、悲伤，声腔充满凄凉之感。[反二黄]唱前一般都是人物先用“叫头”和“念白”引出前奏，也有不用“叫头”而是通过念白尾字的延长音为叫板式的铺垫，然后[反二黄]长过门慢慢进入。[反二黄]包括[导板]、[回龙]、[慢板]、[原板]、[散板]、[摇板]等各种板式。
张君秋演唱的《女起解》选段：崇老伯他说是冤枉能辨
张派《女起解》中的[反二黄]是1978年张君秋先生对传统戏认真加工整理的典型的范例，第一句“崇老伯他说是冤枉有辩”与第四句“到如今恩爱又在哪边”两句尾腔，张先生逐字研究，逐腔推敲，在中、低音旋律中求精出新。张派《祭塔》中白素贞的[反二黄]，四句[慢板]大腔各有精彩，伴奏音乐过门中，何顺信先生吸取了京韵大鼓，新颖别致。原一个小时的《祭塔》张先生只唱了三十五分钟，全剧紧凑，观众叫好不迭。在新戏创编中从《秦香莲》琵琶词的[反二黄]到《西厢记》的[反二黄]，腔体变格更大，因剧情不同、人物不同、规定情境不同、引用锣鼓经不同、过门起法也不同，唱腔旋律更是随情而变。《秦香莲》[反二黄]上板前“夫在东来妻在西”四句引唱，张先生借鉴了曲牌《哭相思》的说唱之法与昆曲吐字特点，从中揉入京腔的附点、装饰音及锣经，使此段引唱既像说又像唱，如泣如诉，从而描画出秦香莲的悲惨境遇。后面四段[反二黄]声腔悲切，高音的“家无”两字和低音的“和娘”两字音程大跳十度，都是张派[反二黄]演唱中的难点与出彩之处。《西厢记》[反二黄]“碧云天黄花地......”一反老传统“导、碰、原”的固定模式，板式设定是随情而定、随情而变，张先生在此创出散板结构引入，一锣接[回龙]、[反二黄原板]一气呵成的精品模式，悦耳动听，抒情性强，精湛之极。以上几例都是[反二黄]的名段，更有《秋瑾》中的[反二黄][大锣一击]进入，前奏过门简短，第一句[慢板]“到如今小娇儿......”长腔省略与第二句“怎舍得......身边”只用了一个简单的尾腔即转[原板]，而用紧缩的手法连唱。“难堪”转成[散板]，“我的儿啊！”借用老生《碰碑》的[哭头]，显得腔体更加苍凉，从而演绎出秋瑾与自己骨肉难舍难分的悲痛伤感之情。最后一句[散板]“舍身”二字行腔借鉴了老生的“嘎调”，突出了[反二黄]腔体的力度，充分表现出秋瑾为革命舍己为国的决心。
（4）[二黄、西皮慢板]：此板式各行当都喜欢运用，是非常抒情的唱腔，曲调旋律性极强，是一种重唱功的板式，素以曲调婉转华丽，情调素雅柔媚、缠绵著称。这两种[慢板]的重点是尾腔的处理难度极大，各名家流派都善于对尾腔进行独创并各有特色。早年因节奏偏慢才称之[慢板]，随着时代的发展和观众的审美要求，各流派都在不断发展。张派的[慢板]更独具一格，腔体严谨，节奏紧凑，要求与剧情融合，在勾画人物思想心境的同时附点、装饰音、滑音，收、放、顿、挫，鲜明极致。如[二黄慢板]《春秋配》、《二进宫》、《刘兰芝》、《三娘教子》等，曲调缠绵委婉，柔中有刚。[西皮慢板]《龙凤呈祥》、《女起解》、《玉堂春》、《桑园会》、《彩楼记》、《赵氏孤儿》等，曲调高亢明亮、俏丽清新、流畅柔美、刚中有柔。张派的[慢板]强调腔体的抒情性、跳跃性与技能性。
张君秋演唱的《龙凤呈祥》选段：昔日梁鸿配孟光
（5）[反西皮]：[西反西皮]在传统剧目中应用很少，只有老生、青衣少量地用，张君秋先生在《西厢记》《赖婚》中编的[反西皮]共十八句，在传统中很是罕见，前四句“只见他软瘫瘫......”以[散板]引入，中十句是[反西皮二六]，末尾两句是[反西皮摇板]。一头一尾是此核心唱段的难点。[散板]是自由式节奏，虽叫[散板]，但不散、不拖、不松，这是张君秋先生一贯的要求。散式结构也有快与慢、宽与紧，末尾两句“兄妹虚名”随着人物感情的变化，节奏步步紧逼，转为1/4拍的[摇板]。这段唱腔相当有难度，没有很好的声腔控制能力和心理节奏是很难唱好的。从音域来讲也是个难点，起伏跌宕，始终在三个八度之间上、下盘旋，要求演员的音域必须宽广，“软瘫瘫”到低音“7”，第二个“恰好似”到高音“5”，音程大跳十三度，充分展示了张君秋先生音域上下贯通、无碍无阻，具有天地之音的嗓音条件。最后“兄妹”崔莺莺心潮翻滚，开始转[摇板]紧打慢唱，“变南”二字先以高亢的高音“5”结束在“柯”字的强音上，摔杯而下。