史九州工笔画65图，对他而言创作就像做菜！
史九州，1979年生于河北任丘。毕业于河北师范大学美术系，文化部现代工笔画院第三届精英班画家。中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员。河北省美术家协会会员。作品曾入选全国第三、四届中国画线描艺术展，“同心筑梦·第二届中国民族美术双年展”，纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展，2016“万年浦江”全国中国画花鸟画作品展，“悲鸿精神”全国中国画作品展等。获“纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展”优秀作品奖。
主要作品：
《古道萋萋》入选第三届全国中国画线描展
《荷塘月色》入选中国画学会首届中国画大展
《我言秋色胜春朝》入选泰山之尊全国中国画展
《秋风萧瑟之一》入选2013全国中国画展
《秋风萧瑟之二》入选纪念恽南田诞辰全国花鸟画展，获优秀奖
《初日照高林》入选文化部现代工笔画院主办首届大美西双版纳全国工笔画学术展
《同生共荣》入选第四届全国中国画线描展
《盛世》入选第二届现代工笔画大展
《寒露》入选翰墨齐鲁首届全国花鸟画展
《晨曲》入选同心筑梦 第二届中国民族美术双年展
《远方的家》入选纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展
《起航》入选2016万年浦江全国花鸟画作品展
《生生不息》入选美丽中国梦七彩云南情全国中国画作品展
《秋岁》入选悲鸿精神全国中国画作品展，
全国性展览十余次获奖入选。
作品论文多次刊登发表在《中国书画报》《中国建筑报》等刊物上。
浅谈工笔画的写生和创作
文/史九州
我记得有人把写生和创作比做买菜和做菜的关系，很形象的说出了写生创作的关系！他说写生就像去菜市场买菜，在那么多的蔬菜当中选择你需要的菜，不是什么菜都买，挑新鲜的需要的买。买回去的菜是不能直接吃的，就算是生吃的蔬菜也得要清洗一下吧！
创作就像做菜。
第一步，要把食材改刀，是切块、切丝、切片根据做菜的需要。例如一块土豆，要做酸辣土豆丝就要切丝，要做地三鲜就要切片，要做土豆牛肉就要切块。第二步，配菜！做什么菜搭配什么食材。而且食材的量是有比例的。还要考虑食材的颜色搭配等等。
例如，鱼香肉丝里面有肉丝、青红辣椒丝、木耳丝、笋丝等，颜色有红绿黑白黄等。这样的搭配就合理好看让人有食欲。第三步，调味，火候！这一步变数就大了。为什么呢？这就看做菜的人的手艺了。看他是做什么菜系的菜！同样的食材放到不同的厨师手里，做出来的味道都不一样！
以上是用做菜举的例子来比喻写生和创作的转化。具体来说，首先在写生之时要有选择的描绘物像，不能完全照搬自然，要根据画面需要在自然物像中选择！需要多少画多少，不需要的一笔也不画。这就是取舍问题！那如何知道是否需要呢？这就要看平时的绘画知识和经验的积累了！
例如按照画面构图的需要取舍，按照画面的疏密聚散需要取舍，按照黑白灰关系需要取舍等等。还有在面对纷繁复杂的自然物像时，如何把他转化成画面中的造型，这就是归纳提炼的问题了！这些问题如何解决？临摹是必不可少的。
要多临摹一些优秀的作品。在临摹学习前人的作品时，学习他们是如何归纳提炼的，是如何构图的，是如何把自然物像转化成绘画造型的。然后再写生中加以运用。写生画的多了就能够形成自己的手法，到那时就得心应手了。
量变够了就会产生质变！我们在一开始动手写生时就要有画面的整体观念，画面中的每一个个体局部都是为整个画面整体服务的，再漂亮的局部破坏了画面整体也不需要它！局部服从整体！
然后说创作。一幅优秀的写生作品本身就是创作作品！一张优秀的线描写生稿子除了没有颜色以外，其他的绘画要素都应该是具备的。搞创作我的建议是先从小幅的作品开始。画面不分大小，其中的道理是相通的。
小画画的好对创作大幅作品是很有帮助的。可以通过小画做大量的练习，练习构图 、画面分割 、黑白灰分布 、色调 、 上色方法等等。小幅创作用时较短，一个画稿可以用不同的技法、色调多画几遍，从中总结经验，提高画面的把控能力。
大幅创作和小幅创作还是有区别的，画幅大了内容相应就要增多，处理画面局部和整体的关系就要复杂的多，对作者的能力要求就更高一些！有的同学想要创作多大的画，就拿着多大的纸去写生，这样做有好处，也有不便之处，
我也画过大幅的写生，后来还是觉得小一点更方便。根据个人喜好选择吧。大画是由若干个局部组合而成，写生时只要收集足够的素材，回到画室再根据需要组合画面就可以了。
最后说上颜色和技法。
这个就看平时的积累了。会的技法多处理画面时就会得心应手些，多在小幅作品中总结技法经验。上色也是一样！无论淡彩还是重彩，色彩规律是一样的！注重色调的把握！可以参考古代绘画，壁画，西方的油画作品，日本绘画，印度细密画等等，从中吸取色彩作用的方法！
说到最后，不管是写生还是创作都要有数量积累过程。熟能生巧。再有正确的理论指导，还要有悟性，要会灵活运用，举一反三，活学活用。通过以上的努力创作出优秀的作品指日可待！