一纸墨浓淡 画中天地宽——访国画大师王中年
2007年暮春刚节，车行壶关道上，一路皆是姹紫嫣红，梨花淡白，连翘明黄，四处散落着开的分外烂漫的粉桃花，疏疏落落地掩映着小山庄，好不动人!而连绵的群山也是一派苍翠、“千山横黛色，数峰出云间”，万丈绝壁映衬着明亮的蓝天，好像山水画一般动人。不得不佩服，王中年先生真是选了一个写生的好时令，看来画家眼中的世界，的确要比平常人来的细致而精美。
《春晓》1994年 136x68cm
▶师从关山月，开创综合派画法◀
王中年先生是中国著名画家、中国美术家协会会员、国家一级画家，现任中央社会主义学院及中华文化学院教授、中国山水画研修院院长，因对中国文化艺术事业贡献显著，中华人民共和团国务院特授予他政府特殊津贴。
王中年，辽宁省凤城人，早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生班，师从著名画家关山月、黎雄才。
关山月是中国山水画界的大师级人物。忆及恩师，王中年先生说，最深刻的印象就是关山月老师所说的：“做画，要先会做人，品正则行端。”“绘画是画家的思想境界与景物相结合的产物，也可以说画是画家心灵的一种寄寓，只有品格高尚的人才能画出最好的作品。”
《山乡雨后》1998年 96x58cm
王中年作品最大的特点就是不拘一格，博采众长。“好的作品不应该拘泥于传统的技法，毕竟时代在进步，表现方式也可以多种多样。我的山水画就是吸收各种画法以及姊妹艺术的长处，融会贯通，被画界称为综合派。”
传统的中国画分为八大派。于是有评家将“综合派”归为第九大派，无论从艺术成就还是风格上说，综合派都是实至名归的，它开创了现代山水画的一个新时代。
▶以自然为师，创作要深入生活◀
王中年先生说，作画最重要的是师法自然。“自然界变化无常的景物是最重要的灵感来源，只有接近生活最本真的面目才会有好的作品。”
师法自然不代表照搬自然，再好的画作也未必有摄像头表现的那一面真实，绘画不是摄影，它更讲求来源于生活而高于生活。
“画一片山石，并不是让人一看就知道这里是太行山，或者是别的名山大川，而要让人看了首先感觉到它的美感，形似只是其次。因此可以在创作时将景色有缺憾的地方用想象力加以弥补，从而使作品更完美，而这种素材的积累则是在写生中完成的。”在王中年的绘画理论中，写生是一个不可或缺的重要组成部分。
穿越巫山别有天
综合派最重要的特点是师法古今、中外、南北各种画法的长处。“传统中国画法有其好的一面，但画法略显拘谨，而西洋画法又过于写实，所以我将西洋画法引人中国传统山水画，包括透视、色彩塔配、用光等技法，令山水画更为传神。”
王中年先生在国画界可说是声名赫赫，观其画作，则更加强了说服力。他擅长画水与雪景，而这两者又恰恰是山水画屮难度最高的。古典山水画里表现水的常常是几道波纹一笔带过，虽然意境深远但未免过于简略。王中年先生所画的水，时人誉之为“天下第一水”，清澈透明，似乎还能看到流动的波纹和光影变幻，连天空云朵的倒影都历历在目，正是一道水湾顿时令画面的山石树木活跃灵动起来，整幅山水便有了生命。
雪霁
提到雪景，似乎我见过的山水画中雪景并不算很多，但想想要在白纸上表现出同样是白色的雪，难度大约可见一斑。王中年先生的雪景全靠多年积累，用留白方法，不加任何调剂就能让冰封雪盖的山脉跃然纸上，似乎从画中还能感到那种凉意。与其说是逼真，不如说是抓住了雪原的灵魂而显得更具感染力。
王中年创造了山水画传统”十八皴”之外的“龟纹皴”，被画界誉为“十九皴”。皴是将纸揉皱，擦出各种墨迹，以表现不同的景物。“龟纹皴”在传统动感的散点透视基础上，糅合了西画的焦点透视手法，更加生动地表现出雪景和山石纹理。此法适宜表现远山近石，使其更加自然逼真，增添了山水画新的表现手法。
▶教书育人，弘扬山水画艺术◀
王先生此次做客太行山，目的是带学生写生。说是学生，其中很多人都已经是小有名气的画家。
“跟我学画的人一律都是从基本功开始的，不管有多大的名气。其实越是成名的画家，往往越忽视基本功。”王中年介绍道，学习班一般学制为2-3年，都是脱产学习。
第一学期学画树木，一共画半年，第二学期画山石，第三学期画云、水、泉、瀑，第四学期则是写生与创作。每一学期都从理论课入手，再临摹2～3个月，一个月时间写生练习.“写生的功能有两个，一是为创作搜集素材，一是为练习基本功。我一年中带学生出来两次，这次我带来的是第二学期的学生，主画山石。”王先生介绍说。
太行颂
巍巍太行红豆崖，千峰迂回，多有奇石怪崖，最适合写生。每天早晨七点，王中年都会带学生出发，到依山傍水风景秀丽的地方，支起画板，一画就是一整天，饿了啃点干粮，渴了喝点凉水，还吹着四月间山谷里并不温暖的山风。其实别人想象中浪漫写意的采风生活，并不一定很舒服。
这次太行采风，王中年先生计划在红豆峡住一个月，完成六幅作品。他说，太行山秀丽的景色给他很多灵感，尤其是山石很符合教学的要求。
太行古刹
观王中年先生画太行山大峡谷的山水作品，高山流水，参差树木，郁郁葱慧，大自然的鬼斧神工聚集。
文/王珺
王中年
王中年(曾用名王忠年)，男，辽宁省凤凰城人，祖籍山东文登，满族。中国美术家协会理事，中国文联第八、九次代表大会代表，中国版协年画艺术委员会委员，现任中央社会主义学院(中华文化学院)教授，中国山水画研修院院长，研修员导师，中华全国总工会职工画院院长，享受国务院授予的政府特殊津贴，是中国当代山水画画水创新第一人，中国山水“中和画派”创始者。
王中年先生早年就读于鲁讯美术学院，后入广州美术学院研究生学习三年，师从关山月、黎雄才、陈金章等先生。
王中年先生曾多次参加全国美展并在日本、韩国、新加坡、马来西亚及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。
1989年在中国美术馆和广州美术学院美术馆举办“王中年山水画展”时，作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏;《白山魂》被中南海收藏;《祖国颂》被人民大会堂收藏;《林海雪原》被天安门城楼收藏;《燕山金秋》、《悬崖飞瀑千斛珠》、《大江东去》被中央统战部收藏，《丹霞山胜境》被台湾台中博物馆收藏。其他作品被中国鸦片战争博物馆和国内外博物馆、美术馆收藏。
王中年先生在中国山水画坛不仅享有盛名，而且弟子满天下，其主要因素是其著作的影响力。王中年先生先后编著出版《新编芥子园画传·山水篇》、《王中年山水画与诗书题款》、《中国山水画教程》、《案头画范》、《中国当代名家画集--王中年》、《王中年山水画谱》及教学光盘等共四十余部著作。每部著作都出版发行上万册，多者数万册，而且几乎所有的著作画集均被盗版，就连最难发行出售的“大红袍”系列------《中国当代名家画集--王中年专集》都非常火，并被盗版改名为《王中年画集》出售，可想而之王先生的创作理念、画法、画风多么受广大画家及读者的欢迎。其中1998年编著出版的《新编芥子园画传·山水篇》是被称为中国绘画史上第二个里程碑的著作，是一部将中国山水画史、画论、画法、画范与技法和创新融汇为一体的力作，曾先后六次再版，荣获人民美术出版发行一等奖。