画梅的文化自觉

梅花是千古以来常画不衰的传统题材，早已脍炙人口。古代宫廷画家画它，民间画师画它，文人士大夫画者尤众，近当代专业画家画它，党政军工农兵学商业余画家画它的尤多。夸张点说，梅花既成就了画坛精英，也推动了大众文化按中国特色的发展。

梅花进入先民的生活很早，然而以之入画却在宋代以后，受到诗歌咏物的很大影响。宋代皇家编写的《宣和画谱·花鸟叙论》指出：“松竹梅菊、鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。”“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”编者要求一定表现幽闲，显然适应了特殊观者群的需要，而提出像诗人一样地抒情言志，却成了中国历代画家画梅的真正旨趣。

早有专家指出，《宣和画谱》的主张颇受文人画的影响，而文人画的倡导者苏东坡说：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而梅之美在咸酸之外。”意谓艺术作品中梅花的美不在实用，也不在感官的消受，而在于超越具体感觉的“象外之意”和“味外之旨”。

这种“象外之意”和“味外之旨”，是具体之中的一般，是感觉之上的思维，是经由生动意象创造的精神境界。

实际上，自宋元以来，画中的梅花，固然不乏表现其自然状态的生韵，傲雪报春，千姿百态。而更主要的特点，则是与历史文化连在一起的丰厚内涵。画梅也由绘画性而诗意化而拟人化，画家以其种种不同于百卉的独具特点，表现高尚的人格情操，宝贵的精神质量，高超的精神境界，以至于永恒的民族文化精神。

宋元人画梅，尽管有设色与水墨之别，但普遍严谨精到，形似写实，而且已经善于剪裁，重视提炼，留给观者以足够的想象空间，引导观者进入画家构筑的艺术境界。至于受窗前壁上梅影启示兴起的墨梅，以其更能超越视觉打动心灵的特点，乃在文人的推动下，渐渐成为画梅的主流，促进了明清两代写意墨梅的蓬勃发展。

写意的墨梅，略形而耽影，重意而尚写，画家每在形影之间捕捉意象，在诗化的同时迈开书法化的步伐。此时，墨梅的视觉形态，已由古典的写实演变为程序化的造型图式。作品表现的象外之意，不但依然有群体精神情操的喻意，而且突出了感情个性，强化了笔情墨趣直接与画家心理同构的表现力。

近百年来，西学东渐，前古所无，振兴中华，志士同心。画梅艺术出现了三大特点，一是水墨写实的肇兴，二是旺盛生命的讴歌，三是艺术个性的张扬。新时期以来，就整个中国画领域而言，有新潮实验水墨的崛起和冲击，也有新文人画的回归和探索，还有学院派的反思与勇进。

故宫画谱·梅花

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 01 

董 寿 平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

 02 

王 雪 涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

 03 

陈 半 丁

陈半丁1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

故宫画谱·梅花

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 04 

关 山 月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

 05 

田 世 光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

 06 

江 寒 汀

江寒汀 （1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

 07 

谢 稚 柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

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 08 

黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

 09 

陶 冷 月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

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谈 月 色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。