工匠精神*BITOWA 会津漆器（日本）

塚本加奈恵(Kanae Tsukamoto)——日本宫廷风华丽美学。

　　塚本加奈恵香川县出生，历经三菱电机等公司的设计职务后，留学芬兰国立赫尔辛基艺术设计大学陶器与玻璃研究所，又往英国皇家艺术学院陶器与玻璃研究所取得硕士学位，1999年设立KanaeDesign Labo。作品曾于米兰家具展等国际展览展出，2004年Tag Cup得到GoodDesign大奖，现任多摩美术大学产品设计讲师、英国王立大学研究所客席讲师。 　　

　　当WabiSabi被奉为日本设计的中心思想时，日本审美中的华丽面向似乎开始遭人遗忘－或许莳华丽难以走进日常，华丽所带来的优雅美恐怕只能在和服的美丽中略见端倪。　　

　　由塚本加奈恵设计的BITOWA产品让我们再度欣赏倒日本的优雅美。BITOWA是由会津漆器协会发想到的产品线，2005年征求设计师时，由伦敦归国的塚本加奈恵成为了BITOWA的设计师。会津地区的漆器工业在十六世纪末便受丰臣秀吉的奖励，成为当地最重要的产业，中间经历战乱，直到明治中期才又再生发展，是日本盛名的漆器产地。　　

　　相较已被国际熟知的WabiSabi，“我在BITOWA的古典审美观，Miyabi和日本皇族的宫廷风相近，是一种较为装饰的、艳俗的、奢侈的表现。因为漆器之于当代人的生活已经成为奢侈品，所以BITOWA被定位为优雅而奢华的生活风格，我们希望藉由BITOWA展现什么是日本传统漆器，并希望介绍到国际舞台之上”，塚本加奈恵谈到。而会津地区漆器的三种代表技法－层叠带有油光以增加光泽的漆技术“Hananuri”、以刀浅雕刻上漆后刷上金箔的“沈金”、厚重堆叠出的“高莳绘”刚好是再现奢华感的最佳素材。　　

　　注：Wabi Sabi:Wabi-sabi 在日文里就是侘(wabi)寂(sabi)，与今天的汉字含义已经相去甚远了，为通俗我们或可以用“禅寂”来代替。Wabi-sabi是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的最鲜明的一个根基，深刻影响着世代日本人，虽然很少有日本人会将 Wabi-sabi 解释清楚，但Wabi-sabi 是他们身上的东西，可意会不可言传。他们没有用哲学理论去解释过，也没有写进教科书来传授，或许这让东方式哲学Wabi-sabi 流传更广，影响更深。

　　Wabi-sabi描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的……现今一般也可指朴素、寂静、谦逊、自然……Wabi-sabi源自佛法（小乘）中的三法印（一、诸行无常、二、诸法无我，三、涅盘寂静），尤其是无常。Wabi（侘）原指远离尘世，索居禅林的孤寂，sabi （寂）原指“寒”“贫”“凋零”。