书画苑｜吹尽狂沙始到金，孙元亮这篇推文让我们重新认识朱奇山
《秋》朱奇山作
【小编写在前面】
对我来说，朱奇山是一颗“定时炸弹”。
突然爆发，发出刺眼的光亮，是最近看到一篇文章《 吹尽狂沙始到金——评画家朱奇山的艺术》。
当南京港报美编之前，老朱在客运站工会写写画画。有一天在路上碰见我，说想到港报来。
其实我并没有用人权，但有“推荐和建议权”，最后不知是我的推荐和建议有没有起作用，反正他进了我所主持的“编辑部”。
老朱当美编，并不显山露水，平时画个刊头、插图啥的，工作十分认真，却不怎么多话。
我知道他的山水画画得不错，因为他叫“奇山”嘛，我们常常开玩笑。
朱敏因为书画同源，跟老朱走得近，从某种程度上讲，他比我更了解老朱。此次，他也写了有关老朱的文章（附后）。
前不久，朱敏把孙元亮先生的这篇文章转到群里时，我和群里老同事们都惊呼：老朱实在是深藏不露啊！
认识老朱三十年了，才知道老朱这么有才！
此文最后，孙元亮先生写道——
我创作的《秦淮胜迹图》第一稿，1989年12月22日在南京市政协会堂举行观摩会。奇山不仅前来观看祝贺，还主动撰写和发送新闻稿，分别刊登在《中国书画报》《中国旅游报》《江南旅游报》，由此可见他胸襟开阔，助人为乐。
我第一次听到孙元亮先生大名，就是那个时候。老朱当时拉着我一起采访的孙先生，此后在若干报纸发稿，都是我和老朱一起干的。
那时的《秦淮胜迹图》还是黑白稿，应该是在“观摩会”之前。如今，《秦淮胜迹图》获得巨大成功，已被镌刻在秦淮河岸边的雕塑墙上。
祝贺孙元亮先生！同时感谢孙先生对奇山兄的推荐，让我们重新认识这位老同事、老兄长。
《金秋》 朱奇山作
吹尽狂沙始到金——评画家朱奇山的艺术
文 | 孙元亮
谈起山水画家朱奇山，南京画界真正了解他的人并不多。我与其相识也近半个世纪，倘若不是为其撰写艺评，有过深入交谈，连他曾向亚明、宋文治、张文俊等著名画家学画的经历，以及其写生本被画界同行看好，借去观摩等往事，皆一无所知。像奇山这样甘于淡泊，不善炒作，连微信都玩不好的画家，在当今画界也是凤毛麟角的。
都说“性格决定命运”，以奇山这样的性格处世，可能会丧失不少的机遇。然而“有失必有得”，正是因为淡泊名利，心态平和，使其能在古稀之年还拥有健康的体魄。而相对封闭的社交环境，可让他少受外界干扰，有利于其专心致力于他的山水画创作。
“功夫不负有心人，千年铁杵磨成针”。尽管朱奇山属于那种埋头苦干，不事张扬的画家，但作品是会自己说话的。他的作品参加过各种类型的展览，曾于2002年4月、2018年10月分别在省美术馆、东慈美术馆，举办个人画展、出版了画集。他这些成绩的取得是极为不容易的，我们不妨回顾他所走过的漫长艺术征程。
《秋艳》朱奇山作
朱奇山，1947年生于南京，自幼酷爱绘画，他把拣来的石子当画笔，把地面墙壁当作画纸，可任其涂鸦，为此他经常闯祸，少不了要挨抽。其就读的竹竿里小学附近，就是画家李味青的家，放学后他常和同学到其庭院里玩耍，也是在那里，他第一次见识了用毛笔画的水墨画。小奇山喜欢用黄泥捏玩具手枪，经晒干刷上墨汁，居然非常逼真，引来了同学哄抢。因此，他在五年级时，被选送至南京少年之家雕塑小组参加活动。
《深秋》朱奇山作
上世纪60年代初，奇山升入初中，课余就在学校美术小组里画素描。一个偶然的机会，令他与山水画结下了不解之缘。那是学校图书馆墙上的两张国画印刷品，一幅是傅抱石的《待细把江山图画》，另一幅是石鲁的《南泥湾途中》。当他的目光与大师作品交汇的那一瞬间，只觉眼前一亮，大师笔下鲜活的笔墨与境界，令其心灵震撼，他对中国绘画的崇敬之情油然而生。他决心要学习山水画，但苦于求师无门，只好从书店买回钱松岩的《砚边点滴》，费新我的《怎样画毛笔画》。他反复研读画法、画论，不断临摹画谱、图片，从此朱奇山正式踏上了学习山水画的漫长征程。
《后湖胜境》朱奇山作
别看奇山性格内向，沉默寡言，然其对自己人生发展的把控，还是颇有智慧的。奇山深知学画需要大量的资金和充足的时间。他出身于普通工人家庭，全家六口人仅靠父亲微薄的工资维持生活。毕业后如果就读技校，可以减轻家庭的负担。所以面对众多招生简章，他唯独相中“南京航运学校”。因为读航校，可免交学费，还管吃管住，将来从事航运，免费乘船写生应不成问题。奇山考进了航校，其后来的生活轨迹基本是按当初的设想运行的。
《胭脂河上之天生桥》朱奇山作
1966年，朱奇山所在学校停课，他因此有机会回到家中，和罗国玮、张学成、王长春等画友集结成伴。他们时常黎明即起，背负干粮。徒步写生，天黑返城。南京近郊的风景点基本一网打尽，他们最远跑至祖堂山、板桥三山矶一带。在那段日子里，奇山和他们一样，都画了大量的风景写生。
航校毕业后，他被分配至南京港务局，担任机械操作工，却很少上机。由于他有绘画才能，被安排从事宣传。起初他在工会搞大批判专栏，举办展览会；接着又在港务局中学担任美术教师；后来又去《南京港报》当美术编辑。他无论工作岗位如何变迁，对山水画艺术的痴迷与钻研，却始终如一，从未间断。
《山寨月夜小景》朱奇山作
“文革”时期，大学停办，美术人才，青黄不接。1972年著名画家黄丕谟创办了“南京市美术创作学习班”。究其目的，是为全国、乃至省、市，每年一度的美术展览会提供优质作品。朱奇山就是这个学习班的早期学员。参加学习班的学员要自带创作初稿，创作稿要经互相评议、反复修改、不断提炼，最终独立完成创作任务，作品要送去评选参展。这是一种在战斗中学习战斗的办学模式。如今人们戏称那是非常时期“南京美术界的黄埔军校”。学习班举办了多期，朱奇山连续参加了三期。学习班也确实为南京市培养和输送了一大批优秀的美术人才。
《春雨》朱奇山作
上世纪70年代初，在南京市美术作品展览会上，朱奇山的画作已获得社会的认可。但他不满足已取得的进步，渴望得到名师的指教，通过关系，他结识了亚明、宋文治、张文俊等著名画家。奇山每次登门求教，都会带上自己的习作，而老师的指导与教诲，尤如醍醐灌顶，使其受益无穷。
亚明老师告诫他：“做人要老实，作画要不老实 ，反对墨守成规，必须创新变法”。亚老的教诲被他当作人生信条铭记于心，体现在其为人处世，及艺术创作之中。
《春雨润山村》朱奇山作
上世纪80年代初，朱奇山调至港务局中学任美术教师。由于文凭之需，进了南京教育学院美术班学习，当时主持教学工作的陈世雄、陈世强老师，为了保证办学质量，特地聘请了南师、南艺一批教授中西绘画和理论的老教授来上课。卢是、王达弗、谭勇、林树中、奚传债、周积寅等人教授的中国画技法和理论课程，给他留下深刻印象。这对于提高艺术修养，促进其山水画的发展，也起了重要作用。
《江南春早》朱奇山作
人生苦短，转眼之间，朱奇山已过古稀。回顾人生，既感慨，又欣慰。他从一名工人开始，经过半个世纪的奋斗，终于成为南京山水画界数得上名的人物。其作品发表于国内多家报刊杂志。多次参加省及全国性美展以及中韩、中日、中法等国际文化交流展，还分别在省美术馆和东慈画院美术馆举办过个人画展。其作品还被南京市作为礼品赠送給外宾。
《云山飞瀑图》朱奇山作
朱奇山现为江苏省美协会员、江苏省新闻美协理事、南京市美协山水画研究会理事。
从朱奇山的师承关系及其作品的形式美观，他的山水画属于“新金陵画派”的范畴。这一画派的特点是，重视写生，强调笔墨，注重形式，力求创新。其画风充满大气恢宏，灵秀雅典的江南气息。
《峡江行舟图》朱奇山作
“笔墨当随时代”，画人应当在艺术观念上要“与时俱进”，中国山水画延续至清代，已陈陈相袭，仿古成风，作品雷同，缺乏生气。而“新金陵画派”诸家因强调写生，彰显个性，作品面貌，焕然一新。其实先贤亦有“师古人不如师造化”的教诲，朱奇山认定此理，以极其虔诚的心态走近造化，他通过写生的形式去解读自然规律，记录无限风光。写生帮助他获得了古人从未有过的广阔视野，为其创新积累了丰富的形象资源 。几十年来，朱奇山攀登过的山峦奇峰有：黄山、泰山 、天山 、华山等三十余座，乘渡过的江河湖海有：长江、黄河、东海、南海等二十几处，跨境过的国度有：法国、美国、埃及、印度等二十多个。
《卢森堡配特罗斯大峡谷》朱奇山作
奇山的写生活动，对其画面的构成形式产生了很大影响。他的作品大多采用方形和矩形，基本是其写生视野的再现，画面的中国式散点透视，亦不同于西画的焦点透视。由于其描绘的场景大多是中近景，所以颇具现实感。
“搜尽奇峰打草稿”，并非自然主义的如实描写。奇山写生，遵循的是黄宾虹的教导：“对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，“舍、取”不由人，“舍、取”可由人，懂得此理，方可染翰挥毫”。
《江水中的俄罗斯》朱奇山作
大自然的山水，触发了奇山的灵感，产生了意象。原生态的自然景观，只有经过一番舍取、提炼，才能升华为心中之意象，达到中国画写生的最高境界。经过奇山的笔墨渲泻，最终以“朴灿、简洁、概括、鲜明”的形式美感，直扑观者眼帘，感染读者心灵。
朱奇山作画善于“置陈布势”，吕凤子提出，“置陈”是指画中形的位置和陈列，“布势”是指布置发自形内的力量。因为画中形是以渗透作者情意的气力为质，力的奋发叫做势。
《晚归》朱奇山作
置陈布势之目的是为“造势”，纵观其造势的手法，无外乎先把“画材”分解成点、线、面、黑、白、灰、冷、暖、虚、实等基本绘画元素，再将这些元素通过归纳、叠加、重复、对比的方式重新构成自己心中的意象。绘画元素的重构，首先是在“造险”，令画面处于“失衡”状态，即可产生“动势”，获得视觉效果。使用绘画元素进行重构，可使绘画摆脱形的束缚，给画家以自由创造的空间。进行元素的重构，可以使原生态的自然美，升华为单纯、统一、有序的艺术美。另外奇山的笔墨功力也很老辣，其线条的中侧顺逆，墨色的干湿浓淡，完全都是一气呵成，书写而至。他把现代绘画的理念，结合传统笔墨的书写性高度契合，使其山水画彰显出“亦古亦今”的现代气息，和充满了节奏与韵律的现代美感。
《云山流泉图》朱奇山作
奇山的山水画整体大气，对画眼的刻画十分精到，体现了徐悲鸿“致广大，尽精微”的艺术主张。
朱奇山注重道德修养，他认为“人品即画品”。奇山学艺有成，全凭其吃苦耐劳，脚踏实地的精神支撑。有一年夏天他去峨嵋山写生，条件艰苦，曾一连三个夜晚，不是睡在朝天门码头的青石板上，就是睡在峨嵋火车站和乐山汽车站的水泥地上。
《瑶里拾趣》朱奇山作
朱奇山早在南京市美术创作班学习时，他是我的同学。他在港中教美术时，他是我的“同事”，他到南京教院进修美术时，他是我的“同窗”，如今他在南京东慈画院任画师，他又成了我的“同行”。社会上流行着“同行是冤家”、“文人相轻”的说法。朱奇山却是反其道而行之。他主张“文人相亲”、“同行相助”，我有例可证。
我创作的《秦淮胜迹图》第一稿，1989年12月22日在南京市政协会堂举行观摩会。奇山不仅前来观看祝贺，还主动撰写和发送新闻稿，分别刊登在《中国书画报》《中国旅游报》《江南旅游报》，由此可见他胸襟开阔，助人为乐。
回首往事，历历在目。儿时的朱奇山，曾因钟情大师的画作，曾许下“要学习山水画”的宏愿。日月如梭，光阴荏苒，六十多年过去了，由于其，初心不改，奋斗不息，如今，人画俱老，德艺双馨。正可谓“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。作为同窗老友，我为他骄傲！为他祝福！
（作者系省花鸟画研究会顾问、格冠美术馆名誉馆长）
《晨曦》朱奇山作
奇山多秀色
▓ 文 | 敏 之
我萌发想画山水的念头是受奇山兄的影响，那是上个世纪八十年代，他被调至《南京港报》社任美术编辑，当时南京港务局书画艺术气氛浓厚，在国企难得有位美术科班人才，如鹤立鸡群，奇山便成了领军人物。加上有林散老的弟子解希维和几位中年书画家钟爱，大家常在一起展纸研墨、谈艺论道，非常愉快。那时我数年纪轻，只写字，不画画。后又成立了书画协会，搞展览、办讲座，活动不断，影响也大起来，在长航全线凡写字画画的几乎没有人不知道朱奇山的。
奇山兄为人谦和真诚、和光同尘、乐于助人。早年他应邀为我画过一组山水《四季》，甚是喜欢，展藏至今。以示感谢，我给奇山兄刻过一方印，是借鉴了八大山人木履印形式刻的，刻得一般，他却不弃，常用在他的画作里。后来，在他的引荐下，又与张学成、孙元亮、李海陆等老师结识，为我国画学习提供了很大的便利。后来尽管我离开了长航，他也退休了，但一提及奇山，我总有一种感恩之情……
《金秋》朱奇山作
奇山兄为艺正门正派，以古为师，造化自然。记得那年去婺源皖南写生，他每逢景致动容处便要驻足写生，有时一画一两个小时。他爱大自然的山水情愫，一直延续至今，放迹于山水之外，搜稿于胸壑之中。我喜欢奇山的画。也许同是江上弄潮人的缘故，特别喜欢他的峡江图系，的确是“奇山奇景”。我曾写过这样一诗句 “在江上久了，便能听到海的呼吸……”表达的是真正的“长航人”对长江总会有神奇的感悟。在奇山笔下崇山峻岭，激流险滩，灯塔轻舟，无不尽收毫端，画出了只有长期穿梭在峡江，“听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆”的亲切感。其不凡气势，取居高而临的独特视角，一览众山小。在用高阔的构图和精炼笔墨语言呈现大自然诗情画意的同时，达到了“悦人悦己”共同的艺术享受。
艺术家愈老愈吃香，奇山兄正值古稀之盛且笔耕不辍，可喜可鉴。作此小文以表敬意。
（作者系国家一级美术师、中国书法家协会行书委员会委员、南京颜真卿书画院执行院长）
《天山之春》朱奇山作
【艺术家介绍】
朱奇山近影
朱奇山
1947年生于南京，毕业于南京教育学院美术专业。曾任南京港务局中学美术教师及《南京港报》美术编辑。现为江苏省美协会员，江苏省新闻美协理事，南京市美协山水画研究会理事。上世纪六十年代中期开始研习山水画，并在当时特定的历史条件下有幸结识了亚明、宋文治、张文俊等德高望重的山水画前辈，得到他们的悉心指导，山水画技艺迅速提高。1972年参加了由著名版画家黄丕谟先生组办的“南京市美术创作学习班”学习美术创作。数十年来创作不辍，所创作的中国画、版画、连环画等均参加过江苏省和全国性的美展及中韩、中日、中法等对外文化交流展。作品还曾被南京市作为礼品赠送给外宾。2002年在江苏省美术馆举办了个人画展。1997年由江苏美术出版社出版了《学画入门》(山水分册)。至今已有数十幅作品发表于江苏画刊、工人日报、中国海员、新华日报等报刊杂志。1997年香港回归时创作的连环画《〈南京条约〉出笼记》被《金陵晚报》连载并被南京静海寺收藏。（原载艺家文投）