吞像环形山第1期直播回顾：摄影尽望乡
7月28日，我们开展了第一期“吞像环形山”摄影对谈节目《李伟：摄影尽望乡》。
第一期节目中，主持人就摄影师李伟个人创作经历和作品展开了一系列的交流，其中，有些问题颇有意思，现在小编进行了整理，便于大家阅读。
1，《大地》系列拍了12年的时间，我比较关心的是它们从多少卷多少张里选出来的？
李伟：因为胶卷比较贵，1个120胶卷6x7尺幅只能拍摄10张，我按快门没那么多，不可能随便按快门。
但《大地》用了多少卷？这个我还没有确切统计过，初步估计至少几百个120胶卷吧。
主要因为我底片太多了，我的宝图底片箱有二、三十箱底片。底片箱里有黑白、有彩色的，有135、120、和4x5底片。
所以只能等我有时间了，我需要把自己的底片好好整理分类一下。
2，您是怎么拍的《大地》这个系列，最初的设想是什么？
李伟：最初我就是想着拍自己的故乡，2008年那时我已经32岁了，人到中年开始回望故乡。对自己的故乡都不了解，我自己内心上也说不过去。
然后我也没想到，开始拍摄没多久，就有了反馈。我就发现这条路走对了吧。
3，拍摄《大地》系列过程中有什么困难吗？
李伟：拍摄《大地》没有遇到什么困难。我拍自己的项目嘛，我也不为谁而负责，我也没有特别强迫自己。我有时间了就回一次家乡，就去拍一拍。
我实际上应该感到运气真好！拍这个项目，结果照片出来后被别人认可，有很多展览，还出版了书。我是很幸运的啊！
4，《新疆》你是每年怎么进行的，每次拍摄前会对某一个区域的题材提前做调研吗？还是去了看见触动自己的画面就拍？
李伟：新疆地方太大了，我也没有按什么计划。或者可以说某种创作思路已经在潜意识里有了。我就是按照自己什么时候有空余时间了，因为毕竟去次新疆够遥远的。新疆还有很多地方我没去过呢，所以还是先尽量都走一走，我看到自己有触动的画面就按下快门。
5，现在再看《克什克腾苍穹下》这部纪录片，您会觉得有哪些遗憾呢？
李伟：现在看我拍摄的纪录片《克什克腾苍穹下》，唯一的遗憾，就是有点太“平面摄影”了，而应该再更“电影”一些才好。所以有观众看完了说，感觉像是从一个静止的镜头，接着又一个静止的镜头。就像是从一张照片到另一张照片的感觉。
如果我拍摄下一部电影，应该会尽力避免这样。说声抱歉，我是一位从平面摄影师转到纪录片导演，才会有这样的特别的纪录片出现。当然了，我还是希望大家去看看我的这个纪录片。
6，中国传媒大学对您最大的影响是什么？我看您的作品多是远景别，是想刻意拉开距离，保持一个相对客观的视角吗？哈哈，类似侯孝贤的长镜头？
李伟：我上学的时候叫北京广播学院，后来改名叫中国传媒大学。没有上北广，就没有我现在的摄影艺术成就，也没有我现在的生活。
我在大学里选修了摄影课，学习了相机基本知识，学习冲洗黑白胶卷，暗房技术等等。
也是因为在北京广播学院的艺术熏陶，才让我后来走上摄影之路。
谈谈摄影的远景别，确实，这算是我喜欢的摄影风格吧。我不喜欢离拍摄对象很近那种照片，把相机都挨人家脸上那种。所以我个人也喜欢稍微安静一点的，稍微远一点观察这样的摄影风格。
我是喜欢侯孝贤的电影的，也喜欢长镜头的风格。
比如我喜欢的日本导演小川绅介说：“我有意识地把每一个镜头拍得长一些，尽量使影像扩散，使观众一边看一边可以同时思考各种问题。我希望尽可能地从我的影像中消除这种强制的时间”。
7，那天直播环节里李伟老师聊到在《新周刊》做摄影记者时用120中画幅相机来拍摄名人肖像，其中印象比较深刻的一个是史航，一个是蔡澜。
蔡澜
史航
嘉宾介绍
吞像环形山第2期
嘉宾预告
廖璐璐
第七届侯登科纪实摄影奖得主
播出时间：8月18日，晚上8点
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本节目支持回放
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插图 | 李伟作品
编辑 | 苦月亮
| 环形山 |
一个和摄影约会的夜晚