水墨中国风还能这样拍？50张经典作品参考（收藏贴） / 四六文摘

水墨中国风，老外超喜欢

许多人玩摄影到最后，都喜欢极简的风格。通过简单的点、线、面组织成一幅简单画面，意境深长，简而美！

其实这样的极简风类似中国画，早在几千年前，中国人就把国画的艺术极简风总结得很全面，构图学问是最全面的。因此可以说水墨中国风是一种更高级的极简。

水墨中国风很多摄影人都在不断地尝试，就连老外也是十分的迷恋，英国有一位名叫 Michael Kenna的摄影师，他就十分迷恋中国的水墨风，为了追寻水墨效果，并多次来中国拍摄。

Michael Kenna最喜欢黄山，先后多次去黄山拍摄水墨效果。这里也被尊为中国山水画的摇篮，明末清初的黄山画派就发迹于此。在Michael Kenna的镜头中的黄山，群峰林立，少了几分险峻危耸，多了几分诗情画意。

除了黄山，Michael Kenna也喜欢漓江，照片中的漓江山水，构图小中见大，远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。

Michael Kenna习惯用长时间的曝光软化他看到的风景，通过水或者云雾的流动不仅简化了画面，更让图片带有一种东方禅学色彩。

要领略中国水墨的精髓就不得不提一个摄影师。水墨中国风第一人：郎静山。略懂一些摄影或书画的人，对郎静山这个名字应该都不陌生，他是民国极负盛名的摄影家。

《烟波摇艇》

下面我们就从这位摄影大师的作品中来寻找水墨中国风的灵感。

如何拍好水墨中国风？

经典案例分析

水墨中国风的效果的确很让人着迷，但真要拍摄的难度很高，因此很多时候要借助暗房技术（今天的PS后期），来实现画意的表达。这与国画中的写意追求相似，求在似与不似之间，意境的表达最重要。如何做到这样有意境的画面？下面一些总结供参考。

1.选对题材，成功一半

在中国画中对绘画的题材很讲究，比如梅兰竹菊被誉为国画中的四君子。如果你想拍出中国风的画意效果，题材的选择这个很重要。国画中的题材更适合画意的表达。

《高山竹》

一只竹条，一个对角线的构图，配合一点远景，很简单的画面，中国味儿就有了。

《竹》

《松鹤长春》

松鹤这样的组合在国画中是经典的搭配。

《晓风残月》

像柳树这样的枝条优美的线条，很融合和景搭配，这样的景现在容易拍，平常可以注意拍摄这样的素材。前期拍摄，收集的素材多，后期组合，就能随意表达了。可能很多人不喜欢这样做，觉得不真实，但对于画意的表现来说，这样的组合是很常见的，是对现有的题材再次升华。

2.学会留白，构图的关键

研究中国风的画意表达，对摄影来说，有一个最大的好处就是，学习构图。在中国画中最讲究的是构图，用中国画的构图方式来拍摄作品，会让你思考更多，拍出的作品才走心。

《一片春帆着远天》

在中国画中，留白是最高形式的构图，某种程度上来说构图可谓是作品的灵魂，怎么留白非常有讲究。

鸣鸟幽情

对于留白最好的总结就是一句：“疏可走马，密不透风”，对于这句话怎么去表达，每个人都可以去自由发散，它没有标准可以参考。

柳塘春水漫

留白并不是一味的单一，它要求精简中轻易获得“此时无声胜有声”的表达效果。要有耐人寻味的内涵或发人深省的趣致。

晓汲清江

没有良好的构图，内容的表达就会显得语无伦次。在郎静山的作品中，有很多经典的留白布局参考的范例，感觉比中国画还中国画。

3.画面的经营，层次感

在中国画中有很多术语来讲究构图，留白是构图，“经营位置”也是讲构图，如果你学会用中国画的表现方式来构图，你的思路会大开。

“经营”借用来形容绘画开始之前画家对整个画面布局构成的思考和布置。“位置”指的是画者想要描绘对象在画面中的具体地位，它指的是画面空间，这种空间与真实空间是有区别的。比如下面的一幅作品很有代表性。

晓汲清江

画面中的近、中、远，三个层次很明显，但这种层次关系并不符合我们常规视角让的透视关系。常常把背景中的远山拉得近在眼前，有点像超长焦的视角，把远景拉近。通过浓淡虚实来表现空间距离。

图片来源网络作者不详

如果你想表现中国画中的层次关系，可以试试长焦，竖构图。利用光圈的虚化，能表现出中国画的那种层次效果。

仙山楼阁

烟江弄舟晚

在画意的摄影中，这种层次关系可以打破常规，可以根据我们的构图需要来布局。

4.画龙点睛，与意境的表达

画什么，拍什么，表达很重要，这是很多人拍照比较欠缺的。在绘画中讲究画龙点睛，在摄影中要有趣味点。这个趣味点的怎么安排处理，就很有讲究了。

树影湖光

这是一幅很大气的俯视构图，通过由下到上的牵引蔓延的树枝，自然地把视觉引向画面中地主体，人物身上。

山径归人

花好月圆

在国画中对趣味点的要求与环境氛围协调，能激发更多的想象空间，让画面更有意境。

其它作品欣赏

《蟪蛄爱草绿》

《无车运斧》

《远山环绕亭可憩》

《临流独坐》

关于郎静山

中国禅宗曰“见山不是山，见水不是水，见山是山，见水是水”，隐喻着人与自然密不可分之关系，郎静山则擅长表现这种将人与自然融为一体的关系，“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”，构建成为他心中的“世外桃源”。郎静山用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，这与他的家庭氛围有很大的关系。

郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭，由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山从小就受到了艺术的熏陶。后来他成为中国最早的摄影记者之一，他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，在当时受到人们的广泛好评。

在郎静山的时代，自己开创了一条“集锦摄影”的新路，运用暗房技术把不同时间、不同地点，拍摄的影像结合在一起。就是我们现的PS技术，这在当时是一个创举。

对此技术，郎静山说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品。”

如果你觉得这种风格操作起来有难度，那么下面这位国外摄影师的“写实”水墨中国风或许适合你。

西方摄影师眼中的中国美

墨画中国风不仅在中国流行，在世界也影响深远。下面我们来欣赏一下这位英国摄影师：Michael Kenna眼中的中国水墨山水。

相比郎静山的作品来说， Michael Kenna更写实。擅长运用慢门技术，把中国的山水融合，通过黑白，虚实来表现传统水墨中墨色的浓淡交织。