70幅 清逸高标，静美雅韵的花鸟画

宋丰光：山东师范大学美术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。 出版个人画集：《宋丰光张锦平精品集》、《宋丰光张锦平花鸟画》、《百杰画家宋丰光张锦平精品集》专著《中国人物画》等。

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。

清逸高标，静美雅韵，丰光先生花鸟佳作妙品，皆源于生活、来自写生与观察；暗香浮动，静里春秋，绘者高蹈丹青荡涤机锋，俱超越机心、呈现生命的本真。

展读丰光教授的花鸟画卷，顿觉帧帧俱为神来之作，洋溢着文气、才情和激情——随类赋彩之间，或清润响亮而不浅薄，或沉厚凝重而不晦滞，或明丽璀璨而不甜俗，于是风韵自足，日臻完美之境。

花鸟画，本就是写生万物而得之心源灵感再造的精神力所汇成，于是宋丰光先生的个性化艺术语言所烛照辉映下的一众花鸟画作，可观、可品、可赏、可思，便有了特别感人的独特审美魅力，也因此更显其艺术品味与艺术价值。

赏读丰光先生的花鸟，不妨第一步“格物致知”，分几个具体画面分类型、分门类来一一欣赏：首先，景物花卉草木的创新式传移模写。在他美若诗篇的笔下，来自田园牧歌最纯粹的物态会时时显现——“清香传得天心在，未许寻常草未知”，樨草、竹林、芦苇、荷塘、灌木、瓜果梨桃石榴冬瓜、石上清风、梦里水乡……

众多历朝历代花鸟画家不曾笔触所及的景物，都那般鲜活灿烂的绚出他的丹青妙笔，可谓“一路花木暗香来，但闻香气不知名”；直至传统的梅兰竹菊等的描绘，也是完全“丰光”独特式样的白描、线勒、水墨、彩绘，别具风采，“山气花香无著处，今朝来向画中听”。

赏读丰光先生花鸟逸品之作，可见其笔墨的高度、表现力（绘画技巧）的张力、自身形式美（书法）的个性化等三者高妙的结合；亦可以从其大气磅礴布局观、构图、笔墨等各角度加以赏析。

从文脉薪火传承看，宋教授对于恽南田的没骨画风、任伯年的洒脱笔墨、陈道复的朴拙意味、陈老莲的古意森然、潘天寿的一味霸悍等都有专题研究，继而张扬骨法用笔，强调线条在画面构成中的主导位置，经典的直线、弧线，线线都有感知力，出新意于法度之外，寄妙理于豪放之外。

宋教授擅长于构图中，因势利导、推陈出新，“惟变者不拘形式”，于是也运用了现代艺术的诸如观念、构成、光影、体积对比、色相纯度亮度等等手法，但是都特别巧妙的蕴藏于博大的中华传统正宗花鸟画创作中，不留痕迹，可谓是“有意味的形式”。

在这里，不会是形式大于内容、不会喧宾夺主，而仅是引人入胜的一种方略。笔墨挥写间，提按顿挫，拙朴、生秀、爽朗、飘逸、凝炼等笔法兼备，“于融洽求分明、有繁简无淆杂”。

正如石涛上人所言：墨非蒙养不灵，笔非生活不神；丰光先生一直坚持深入生活，写生自然、亲近田园，因而他的笔墨始终是鲜活生动而富于感染力。他注重绘制过程中的细节处理，仔细体味笔墨运行轨迹中的精妙之处，看似快意挥写，实则细微之处现匠心。

以书入画，则是丰光先生的又一大显著风格。他的书风，恰符合其画风，洒脱快意文气，线条舒朗大气，或为画面点睛出现画眼，或独立成篇成为新的视觉亮点。书法共绘画一体，于是风光无限，画意无限！

丰光先生的花鸟画，是当代花鸟画坛的一个新的惊喜，响亮、大气，画家为人谦逊低调、善于汲取绘事营养，假以时日必有更大的成就。“山高人为峰”，未来是璀璨而光明的！

（文/铁军）

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。

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