新艺术：中国染画（下）
（接上节）
一． 茶染画
茶叶不仅是饮料，更是做染画的好材料！不同的茶叶染出的颜色有些不同。其呈现的效果有些类似中国传统的水墨画。
茶叶作为染料或颜料，近年来受到很多画家的青睐，有人尝试将茶色与墨色结合，拓宽中国画的新领域。那只是将茶色作为颜料而已，作画技法并没有多大改变。
笔者作的茶染画，表现形式接近中国画，但技法完全是不同。茶色对我来说不是颜料，是染料。当然技法就得改变。不用笔，而用染家的技法在丝绸上染出画面需要的效果来。色彩自然柔和，画面浑然天成。
茶染即是用茶汤来染色。具有天然环保，返璞归真的效果。茶汤染布，古色古香。每一种茶都有不同的茶色跟茶性，利用染色时间的长短就可以染出不同深浅的效果
几乎所有茶叶都可以作为染料染色。无论是绿茶，红茶，黄茶，黑茶，乌龙茶，普洱茶等。需要说明的是，不同茶叶和产地不同，颜色会有差异。茶染取材方便，简单易学。各种茶制作后的粗梗，粗叶，茶末、过期茶等都是茶染的好材料。
茶染画步骤：（略，敬请期待书籍出版后详细介绍）
二． 蓝染画
蓝染是碱性，画布的选择以麻、棉为好。内容以表现蓝天白云、山峦、青花等为佳。使用的染料为天然土靛。可用靛泥，也可用花青粉，效果一样，后者颜色更浓一些。
作画步骤：（略，敬请期待书籍出版后详细介绍）
蓝与白的韵律是中国人喜爱的，长期以来占有重要的地位。青出于蓝而胜于蓝更是大家熟悉的名句。制作这种染料的蓝草有很多人不熟悉，但说起这种植物的根的名字：板蓝根，没人不知，无人不晓。蓝染作品在亚麻布上染成，花型自然，浓淡相宜。宛如青风扑面。
三． 多色套染
多色染的表现形式更丰富多彩。不仅有同色系的浓淡变化，更有不同色系的晕染、渗透、对比、反差、溶和等。层次感更强，表现力也更丰富。多色套染的方法除以上使用揉花型后放入网兜染，有时还需要采用局部缝制；塑料袋包裹，器物夹染等。
以两色套染为例步骤如下：
1. 布料处理好后浸湿。
2. 首次揉花型，放入网兜。
3. 染料调配好，加入媒染剂化开。
4. 染液温度上升到40℃是，放入装好布的网兜，染色30分钟。
5. 取出挤干染液，冲洗去浮色。
6. 打开画布，二次揉花型，装入网兜。
7. 换另一个颜色的染液，加入媒染剂化开。
8. 放入染液染色30分钟。
9. 取出挤干染液，冲洗浮色后打开画布，再次冲洗干净。
10. 晾干，熨平。
11. 托宣纸（与中国画装裱一样）装裱。托画心是要注意经纬纱线平直，不可扭曲。
12. 如需要中国画风格，可根据画面内容题名，盖章。
四． 拔染画
拔染本是印染行业使用的一种方法。是先印染颜色，再用拔染剂（工厂原用雕白块，因环保原因现已禁用）拔白的一种工艺，呈现的是色底白花效果。
笔者将这一工艺用于植物染画。用天然精炼剂代替雕白块。因植物染料不耐碱，精炼剂完全可以做拔染剂使用。另外，由于天然染料受酸碱影响大，易变色的特性，拔染过程中颜色出现改变，甚至出现意想不到的颜色，效果有些意外。不同的植物染料在拔染过程中会出现不同颜色，需要熟练掌握拔染规律才可达到预期目的。
中国画有意在笔先之说。即画家在作画前已经将欲描述的意境考虑好了，下笔一气呵成。染画则不然。染者在动手之前，很难把握作成后的意境。只有初步的色彩构思，作品完成后再根据作品的已经、构图来取名。失败很多，但也常常有意想不到的结果。失望与惊喜共存，妙处也在此。染画以其独特的艺术魅力示人。有古韵遗风，无媚俗之气。
笔者一直在寻找一个新的画种，那就是利用纺织布料染出来的画。中国画最早是出现在丝帛上的。传统的植物染技艺：染纈就是一个最好的染画方法。
丝绸为纸，天然染料为色，双手作笔，创作出的艺术是独特的。不仅有绚丽的色彩、花型，还有浓郁的中国书法风。用作室内装饰也是不错的选择。
画的载体是真丝绸，这点与帛画一致，可谓一脉相承。
笔者的这种染画非用笔手绘，乃是用手染而成，故名“染画”。
然色彩表现形式又为古代绘画的形式。大胆用色块表现，彰显以“丹青”作为染画的代名词，犹如泼彩画，似乎亦可用“泼彩画”之名。
所用颜（染）料、助剂均取自于草木，矿物，实属天人合一。
长期以来，中国文人画以“水墨为上”的观念，越来越与现代人的审美追求相脱节，表现形式与现代生活亦不协调。而中国染画的色彩，绚丽斑斓，和谐统一，每幅作品都由一种主色调涵盖，形成多而不乱、纯中见丰的风格。
中国画表现物象的途径是“外师造化，中得心源”，采用的方法是“目识心记，以形写神”，对于描写的对象，经过仔细观察，从形体的结构方面找出它的规律，然后用默写的手段表达主题，这些方法不是对物象作纯客观的描摹，而是把客观物象与作者的艺术思维相融合，作者的思想进入他所描写的对象，把自然现象变成“艺术形象”。这种观察世界的方法也十分适合于染缬艺术创作。
归去来兮，中国染画！
本文摘自笔者即将出版的《中国植物染技法》一书，有删节。未经本人容许，谢绝转载！