实用！8种极易上手的对比摄影技巧！
中国第一摄影微刊
在摄影构图实战中，通过对比、对称、烘托、衬托等手法，可以有效的加强主体的表现力，增加照片的信息量，渲染加强照片的主题，对比手法是摄影构图技法中不可或缺的重要技法。
主体和陪体的对比
主体是拍摄者在取景时想要强调的画面重点，它既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。它在画面中起主导作用，是控制全局的焦点。画面当中所有的元素都要围绕主体来组织，为突出主体服务。
陪体是画面中陪衬主体的被摄对象，是帮助主体提示内容的成分，在构图中有营造画面的气氛、情感，使主体的特征、内涵更为突出的作用。
以陪衬为使命的陪体绝不能喧宾夺主，在主体与陪体的关系上，要注意大小有别、虚实有别，前后有别，轻重有别，这样的作品让观众觉得主体突出简洁，画面均衡完整。
北冰洋上的冰峰，在碧海蓝天之间，有白色的冰山耸立，画面极其简洁动人，在主体冰山的左后方安排了作为陪体的小冰山，后者 象是从前者身体上断裂下来的，大小有别，前后呼应，丰富了画面
演唱会中，歌手的身影投射在背景幕布上，背景作为人物的陪体，亦真亦幻
草原上的风机是画面的主体，画面底部的羊群作为陪体烘托了风机与自然环境的和谐关系
刚柔对比
刚柔对比法是利用画面中主体本身的特质，形成与陪体之间的相互比较关系。刚强之物，质地坚韧，柔软之物，随势变形。
例如鲜花与岩壁之间的肌理，男性与女性之间的形体，青山与绿水之间的生态等，都是常见的刚柔对比的例子。刚柔对比的构图手法在人像摄影中最为常见，力图用冷峻的环境来凸显女性拍摄主体的柔美。
香车与美女的搭配也是典型的刚柔对比的范例，以轿车的冷峻衬托女性的柔性之美，让画面呈现出刚中带柔，刚柔相济的视觉效果。构图时，利用广角镜头的强烈透视效果突出跑车的气势。
身着COSPLAY服饰的少女在首钢的工业环境中，画面气氛充满舞台效果
模特躺在水泥地面上，柔美的面容和冰冷的环境形成鲜明的反差
动静对比
动静对比法是利用图像中移动与相对静止物体之间的动态关系进行比较呈现。如果被摄体是呈动态的，摄影者往往偏爱用一动一静的形式来制造对比，渲染气氛。
拍摄时，可以采用恰当的快门速度来表现画面的动静关系，比如用慢速快门拍摄，使得画面中移动的元素呈现动态模糊，与画面中静止的元素形成对比，营造非常规的视觉印象，提高画面的冲击力。
本例表现的是乐队指挥忘情投入的瞬间，拍摄时采用适当的快门速度，使指挥家的身体呈相对静止状，而他手势因快速挥动而变得模糊，通过这种鲜明的动静对比，凸显指挥家的风采。
欧洲小城的夜晚，一辆静静躺在路边的精致老爷车与路面行驶中的车辆形成动静对比的画面关系
夜幕下，静止站立的模特酷感十足，而她身后移动的车辆则仿佛叙述着时光的流逝
大小对比
大小对比是指利用景物自身大小特征或借助镜头的透视和拍摄位置的选择，来强调主体与陪体之间的形式大小。拍摄者运用大小对比的构图方式，来营造画面中元素的差异，这种构图方式常通过广角镜头实现。
广角镜头容易产生前大后小的透视效果，可突出主、陪体之间的形态差异和距离感。若采用非广角镜头拍摄，可以选择外形相差大的主、陪体，来呈现大小对比的关系。
利用大小对比法不仅可以调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力， 而且可以打破画面的死板平衡，使拍摄主体变得引人注目。
用广角镜头拍摄夕阳下的风力发电厂，巧妙的拍摄位置和镜头的透视效果使画面主次分明，营造了良好的纵深感
印度建筑的塔顶在画面中一大一小，一前一后，在灯光的映衬下熠熠生辉
用广角镜头近距离拍摄，使画面前方的向日葵看起来比后面的向日葵大得多，通过悬殊的尺寸比例来突出重点，画面简洁且有趣。
明暗对比
摄影是光的艺术，同一个景物，在不同的光线条件下，呈现的是不一样的状态，这时光影赋予画面的明暗对比是画面的灵魂。
利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗反差，可以更好的突出主体在画面中的地位。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。
拍摄建筑物内部照片时，在较暗的室内拍摄阳光从窗口、门廊照射进来的情景，会很自然地形成光影的明暗对比效果。室外的光线将玻璃窗打亮，而在室内的墙壁和景物则处于弱光环境中，在构图上，运用美的形式法则，再加上光影效果，能使得作品具有独特的魅力。
本图是在一所教堂中拍摄的，光线从教堂彩色玻璃中照射进来，打透了玻璃，使玻璃上的宗教故事栩栩如生，渲染了圣洁的宗教气氛。而画面下部的十字架虽然处于暗部区域，但也为渲染照片的主题起到了很好的作用。
九寨沟的五彩秋色，一缕阳光将成片金色的树林打亮，成为画面中最迷人的光影
在影棚内用人造光源拍摄花卉，被打亮的主体在刻意营造的暗调背景烘托下显得特别纯净
冷暖对比
自然界的各种颜色给人们的心理体验各不相同，冷暖就是一种重要的体验。从摄影的角度讲，整个色环中，绿色和紫色为中性色，红色、橙色和黄色等为暖色，蓝色、青色等为冷色。暖色表达温暖、热烈的感觉，冷色给人寒冷、宁静的感觉。而冷暖色在同一画面中体现，则能通过对比的微妙张力，给人强烈的审美感受。
习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果称为固有色。而拥有固有色的物体在不同的光源色光照射下会呈现不同差异的色彩，在低色温光（如日出、日落时）照射下会偏红色，在高色温光（如日出前、日落后）照射下会偏蓝色。
物体除受主要光源色影响之外，还受周围环境的反射光影响，这称为环境色。固有色、光源色、环境色常在同一物体中同时出现并互相影响，必须细致观察现场光线，分析三种色光的相互作用。
如下面这幅作品是在日落之前的一个小时拍摄的，阳光的色彩已经略为偏暖，使固有色为红色的城墙更显得浓重，而两面城墙又互为环境色，相互反射，增强了暖红色调。
室内的人工光相比室外更容易控制。首先，需要知道这些光源的冷暖，比如蜡烛、油灯、白炽灯是暖光源，荧光灯是冷光源。其他舞台灯光，根据色光大致判断冷暖。之后在构图时，就可以有意地创造冷暖对比效果。
如下面作品中，以室内暖光源的舞台为主体，又引入了散射的天光形成的蓝色的冷调。其实，一只小小的蜡烛、一盏普通的白炽台灯、傍晚时远处一个昏黄的窗口，都能为照片提供暖调。只要再寻找到合适的冷调，就能够形成一幅优秀的冷暖对比作品。
在几乎无所不能的Photoshop中，想改变画面的色调相当容易，只需分别做好选区、改变色相、调整色彩平衡、调整饱和度几步，就能形成冷暖对比的色彩关系。
改变色调虽然容易做到，但光线的方向性则难以改动，所以，如果非要把一张中午拍摄的照片做成落日的暖调效果，看起来就难免失真。
除非是在做超现实风格的作品，如果既希望发挥摄影真实性的魅力，模仿自然，又希望做一点改变与强化，那么前期到位的拍摄，后期的简单调整，将更加有效！
线条对比
雪天有其特殊性，因为雪花的“选择性”覆盖，一些司空见惯的景物，在雪天的时候也会展现出特殊的几何图案或纹理，因此敏锐地发现这些线条，就可以成为很好的小品图。
在拍摄时，我们要注意构图问题，同一个拍摄对象，合适的构图可以让画面简洁有力，不然则会显得画面杂乱无章；线条是死的，人是活的，我们可以不断改变机位从而拍出不一样的构图。尝试使用那些公认的经典构图法则，我们可以更好地拍出好看的画面线条。
有序的线条能够给于观者视觉上的引导！
色彩对比
在雪天的街头，平时色彩鲜艳的各种建筑墙壁、雕塑、路牌等等物体已经被白雪所覆盖，那些在雪中尚未完全被大雪覆盖的地方，可以显现出抢眼色彩，这些地方肯定就是我们取景的好地方。
我们在拍摄这些小景的时候，可以多多利用深色以及浅白色相互协调、相互突出的原理，就可以拍出活泼有趣的雪景小品图。不过这种强烈的对比存在较大的光比差，容易引起暗部色彩失去光泽或者亮部细节全无，不过现在很多相机都有特定功能来解决大光比的难题。
在雪天里，我们去寻找那些色彩鲜艳的物体，并用干净的白色将其突出！